TERMINOS IMPORTANTES DE LA IMPROVISACION UCB

 

El manual de Upright Citizens Brigade (UCB), escrito por Ian Roberts, Matt Besser y Matt Walsh, detalla los principios fundamentales para convertirse en un improvisador sólido y efectivo. Aquí están los conceptos más importantes que debes aprender:

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1. "Sí, y..."

Este es el fundamento de la improvisación. Aceptas la realidad establecida por tu compañero ("sí") y contribuyes con algo nuevo que la expanda ("y"). Es la clave para mantener el flujo de una escena y crear una narrativa colaborativa.

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2. El "Juego de la Escena"

El juego es la idea divertida, interesante o inusual que emerge en una escena. Es el motor de la comedia en el estilo UCB. Una vez que lo identificas, el enfoque debe ser explorarlo y explotarlo , generando consistencia y claridad cómica.

Ejemplo: Si un personaje insiste en pagar todo con monedas, el juego podría ser explorar las consecuencias de ese comportamiento en diferentes contextos.

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3. Iniciaciones Claras

La primera línea o acción en una escena establece la base. Una buena iniciación es específica y ofrece información clave sobre el escenario, la relación entre los personajes o el conflicto.

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4. Relación y emoción

El manual enfatiza que las escenas más efectivas surgen de la relación entre los personajes. Más que solo acciones o situaciones, es la emoción y la conexión entre los personajes lo que impulsa una escena.

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5. Base Real

Las escenas comienzan en un mundo "normal" o comprensible, lo que permite que cualquier elemento inusual destaque claramente. Esto hace que el humor sea más efectivo, ya que el público puede identificar y reírse de lo extraño en contraste con la base realista.

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6. Patrones y Repetición

Explotar el juego implica usar patrones: encontrar lo divertido y repetirlo con variaciones para escalar el humor. Esto se llama "juego en el juego".

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7. Apoyo al equipo

El trabajo en equipo es esencial. En UCB, nadie debería tratar de ser el protagonista; el grupo es lo que importa. Ayuda a que tus compañeros brillen y ellos harán lo mismo por ti.

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8. Evita Negar

Decir "no" rompe la realidad establecida y dificulta el progreso de la escena. La negación corta el flujo de ideas y confunde al público.

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9. Evita Hacer Preguntas Abiertas

Las preguntas abiertas ("¿Qué estamos haciendo?") pueden cargar demasiado peso sobre tu compañero. En lugar de preguntar, establece algo proactivo y específico.

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10. Técnicas de Escena

• Edición de Escenas: Saber cuándo cortar una escena para mantener el ritmo.
• Tag Outs: Reemplazar personajes para explorar más aspectos del juego.
• Juegos grupales: Construir escenas colectivas con múltiples participantes.

La iniciación en improvisación se refiere al primer aporte que un improvisador hace al comienzo de una escena . Esto puede ser una línea de diálogo, una acción física, una expresión emocional o una combinación de estas. La iniciación establece el tono, el escenario y la dirección inicial de la escena, sirviendo como la base sobre la cual se construye el resto.

En el contexto del manual de Brigada Ciudadana Honrada (UCB), una buena iniciación es:

1. Clara y específica : Debe ofrecer detalles que ayuden a los demás improvisadores a entender quiénes son los personajes, dónde están y qué está ocurriendo.

   • Ejemplo débil: "¿Qué estamos haciendo aquí?"
   • Ejemplo fuerte: "¡Es la tercera vez esta semana que tus palomas roban mi desayuno en el parque!"

2. Sólida desde el inicio : Proporciona información útil, como emociones, relaciones o elementos del entorno, para construir el juego de la escena desde temprano.

3. Construida para encontrar el juego : Una iniciación efectiva permite que el juego de la escena emerja más fácilmente. Si introduce algo inusual, los demás pueden identificarlo como el punto divertido o interesante para explorar.

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Tipos comunes de iniciación:

• Declarativa : Estableces un hecho o situación.
  • "Este restaurante tiene la mejor sopa de tiburón que he probado."
• Relacional : Define la relación entre los personajes.
  • "Mamá, ¿por qué tienes que avergonzarme en cada reunión escolar?"
• Acción física : Haces algo sin palabras que sugiere el contexto o el juego.
  • Un improvisador imita construir un castillo de arena mientras el gigante murmura "Es mi obra maestra".

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La clave de una buena iniciación es ayudar a tus compañeros a entrar en la escena con claridad y dirección, evitando ambigüedad o confusión.

Crear la base reality ( Base Reality ) es fundamental en la improvisación porque establece un contexto claro y comprensible para la escena antes de introducir elementos inusuales o cómicos. Es la fundación sobre la que se construye el juego de la escena.

En el estilo de Upright Citizens Brigade (UCB), la realidad base responde a tres preguntas clave que deben resolverse rápidamente al inicio de la escena:

1. ¿Quienes son los personajes?
   • ¿Qué relación tienen entre ellos? (Ejemplo: hermanos, compañeros de trabajo, amigos).
2. ¿Dónde están?
   • ¿Cuál es el entorno o escenario? (Ejemplo: una cafetería, un gimnasio, un submarino).
3. ¿Qué están haciendo?
   • ¿Cuál es la actividad o propósito inmediato? (Ejemplo: discutiendo una idea, practicando para un torneo).

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Pasos para Crear la Realidad Base

1. Establecer claridad desde el principio

La primera línea o acción debe ofrecer información concreta.

• Ejemplo débil: "¿Qué hacemos ahora?"
• Ejemplo fuerte: "Este mapa está al revés, así que llevamos horas caminando en círculos por el bosque".

2. Evitar lo inusual de inmediato

La realidad base debe ser un entorno "normal" o comprensible. Esto permite que cualquier elemento extraño o cómico resalte con claridad.

• Ejemplo: Dos compañeros de oficina trabajando en silencio es una base normal. Si uno comienza a escribir con una pluma gigante, eso será lo inusual.

3. Establecer las relaciones entre los personajes.

Indicarmente cómo se conocen los personajes y qué sienten el uno por el otro (amistad, tensión, competencia, etc.).

• Ejemplo: "Papá, dejaste el fregadero lleno de espuma otra vez."

4. Definir el entorno físico

Ayuda a visualizar el espacio con detalles.

• Ejemplo: "En esta carnicería gourmet, cortamos la carne al ritmo de música clásica".

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Beneficios de una Base Reality Fuerte

• Claridad para los improvisadores y el público : Todos saben dónde están y qué está ocurriendo.
• Permite que lo inusual destaque : Al tener un marco de referencia común, cualquier elemento cómico será más claro y efectivo.
• Facilita el descubrimiento del juego : Una base sólida ayuda a identificar y explorar el elemento divertido de la escena.

Una buena base de realidad es como una brújula para la escena: guía a los improvisadores mientras trabajan juntos para crear algo orgánico y entretenido.

Descubrir el juego de la escena es uno de los elementos centrales del estilo de improvisación de Upright Citizens Brigade (UCB). El juego es la idea divertida o inusual que emerge naturalmente en la escena y se convierte en el motor cómico. Identificarlo y explotarlo permite a los improvisadores construir una escena consistente y entretenida.

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Pasos para Descubrir el Juego de la Escena:

1. Presta atención a lo inusual

El juego generalmente comienza con algo fuera de lo común en la realidad base. Esto puede ser:

• Una línea inesperada.
• Un comportamiento extraño.
• Una acción que destaca por ser absurda o exagerada.

Ejemplo:
Realidad base: Dos compañeros de oficina hablan sobre un proyecto.
Inusual: Uno revela que necesita terminar rápido porque está construyendo un robot en secreto para que haga su trabajo.

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2. Confirma lo inusual

Después de notar algo inusual, confírmalo o justifícalo dentro del contexto de la escena. Esto solidifica el juego como parte del mundo y da permiso para explorarlo.

Ejemplo:
Improvisador A: "Estoy creando un robot para que haga mis reportes mientras yo descanso".
Improvisador B: "¿Y ya aprendió a poner las excusas correctas para nuestras reuniones?"

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3. Explora las implicaciones

El juego se desarrolla al explorar cómo el elemento inusual afecta a los personajes, el entorno o la relación. Las preguntas implícitas que los improvisadores pueden responder son:

• ¿Qué más ocurre debido a esto?
• ¿Cómo reacciona el mundo a este comportamiento?
• ¿Qué otras situaciones pueden surgir a partir de esta premisa?

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4. Repite y escala el juego

El humor del juego se potencia mediante la repetición con variaciones lógicas o escalando la situación. Cada nueva exploración debe ser más impactante o divertida que la anterior, pero coherente.

Ejemplo de escalada:

• Etapa 1: El robot entrega un reporte con errores graciosos.
• Etapa 2: El robot empieza a comportarse como un jefe y da órdenes.
• Etapa 3: El robot toma el control del edificio y quiere despedir humanos.

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5. Mantén la consistencia

El juego debe ser el enfoque principal de la escena. Evita distracciones o nuevas ideas que no lo apoyen. Los improvisadores deben trabajar juntos para construir sobre la idea divertida inicial en lugar de introducir elementos competitivos.

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Técnicas para Descubrir el Juego

1. Escucha Activa
   Presta atención a lo que tus compañeros dicen y hacen para detectar posibles elementos inusuales.

2. Etiqueta lo Divertido ( Call Out the Funny )
   Si algo destaca como inusual, reconócelo dentro de la escena. Esto confirma su importancia para el público y los improvisadores.

3. Haz preguntas internas

• ¿Por qué eso es extraño?
• ¿Qué significaría eso en este contexto?
• ¿Qué otras consecuencias tendrían?

4. Confía en la Base Reality
   Un juego sólido solo puede emerger de una base clara. No intentes forzar el humor desde el inicio.

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Ejemplo de texto completo

Realidad base:
Dos hermanos organizan un viaje en carretera. Todo parece normal.

Inusual:
Uno insiste en que necesita un detector de fantasmas porque el auto está embrujado.

Confirmación:
El otro hermano acepta el detector pero cuestiona la necesidad con escepticismo.

Exploración y Escalada:

• Encuentran fantasmas "en la radio".
• El hermano quiere invitar al fantasma a quedarse con ellos en un hotel.
• Los fantasmas se convierten en parte del viaje, opinando sobre los destinos.

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Dominar el juego de la escena requiere práctica, pero seguir estos pasos te ayudará a encontrar lo divertido y llevarlo al máximo en cada escena. 🎭

Test para saber que tipo de improvisador eres? Pirata, Robot o Ninja

 

Introducción al Test de Estilos de Improvisación

¡Bienvenido al Test de Estilos de Improvisación! Este cuestionario ha sido diseñado para ayudarte a descubrir tu enfoque único en el mundo de la improvisación. Cada improvisador aporta algo especial a una escena, y este test te permitirá explorar tus fortalezas naturales y cómo mejorarlas.

En cada pregunta, simplemente selecciona la opción que mejor describa cómo reaccionarías o actuarías en una situación de improvisación. No hay respuestas incorrectas, y cada elección revela algo sobre tu estilo.

Al finalizar, podrás identificar si tu estilo se alinea más con el de un Pirata, un Robot o un Ninja, tres arquetipos que representan diferentes habilidades y enfoques en el arte de la improvisación. Este autoconocimiento puede ser una herramienta poderosa para perfeccionar tu técnica y colaborar aún mejor con tus compañeros de escena.

Tómate tu tiempo, disfruta del proceso, y recuerda: en la improvisación, no hay errores, solo regalos. ¡Vamos a empezar!

Test de Estilos de Improvisación

1. ¿Cómo te sientes al cometer un error en una escena?

   • A. No me gusta, pero aprendo de ello.
   • B. Sé que puedo transformarlo en algo positivo.
   • C. No errores, solo regalos.

2. ¿Cuál es tu reacción ante una escena inesperada?

   • A. Analizo rápidamente cómo incorporarla.
   • B. La integro suavemente, fluyendo con ella.
   • C. La recibo con entusiasmo y creatividad.

3. ¿Qué tipo de humor prefieres?

   • A. Depende de lo que la escena necesite.
   • B. Físico y visual.
   • C. Inteligente y sutil.

4. ¿Cómo manejas la continuidad en una escena?

   • A. Me aseguro de mantener patrones claros.
   • B. Prefiero la espontaneidad sobre la coherencia.
   • C. Combino espontaneidad con lógica.

5. ¿Cómo sueles usar los objetos en escena?

   • A. Los uso de formas precisas y creativas.
   • B. Uso lo que sea adecuado para el momento.
   • C. Los manipulo de maneras inesperadas.

6. ¿Cómo trabajas con tus compañeros en escena?

   • A. Los apoyo con lógica y coherencia.
   • B. Fluyo con ellos, adaptándome a la situación.
   • C. Los sorprendo constantemente.

7. ¿Cómo manejas la progresión de una escena?

   • A. Busco patrones y construyo sobre ellos.
   • B. Disfruto el caos y lo inesperado.
   • C. Sé cuándo aumentar o disminuir la intensidad.

8. ¿Cómo reaccionas ante el silencio en escena?

   • A. Uso el silencio para resaltar momentos clave.
   • B. Sé cuándo usar el silencio para efecto dramático.
   • C. Lo lleno con acción y demostraciones.

9. ¿Cómo recuerdas la información dada en una escena?

   • A. Me baso en memoria sensorial y emocional.
   • B. Retengo lo necesario para la escena en curso.
   • C. Tengo una excelente memoria factual.

10. ¿Cómo te adaptas a un cambio en la dirección de la escena?

    • A. Recalculo y ajusto mi lógica.
    • B. Combino ambas, ajustando el enfoque.
    • C. Me dejo llevar por el nuevo rumbo.

11. ¿Cómo manejas las diferentes energías en una escena?

    • A. Mantengo la energía controlada y enfocada.
    • B. Adapto mi energía a lo que la escena requiere.
    • C. Contribuyo con energía alta y vibrante.

12. ¿Qué haces cuando la escena parece estancarse?

    • A. Analizo y propongo una solución lógica.
    • B. Realizo un ajuste sutil para avanzar.
    • C. Introduzco un elemento sorprendente.

13. ¿Qué tan rápido encuentras un patrón en una escena?

    • A. Lo hago según la necesidad de la escena.
    • B. No me enfoco en patrones, solo fluyo.
    • C. Rápidamente, me gusta crear sobre ellos.

14. ¿Cómo sueles empezar una escena?

    • A. Con una declaración o acción clara y específica.
    • B. De manera sutil, estableciendo el tono adecuado.
    • C. Con una gran entrada o gesto.

15. ¿Qué tan cómodo estás con escenas de alto riesgo?

    • A. Me preparo y analizo antes de entrar.
    • B. Depende de lo que se necesite para el equilibrio de la escena.
    • C. Me encantan, me emocionan.

16. ¿Cómo utilizas el espacio en escena?

    • A. Me adapto al uso que otros dan al espacio.
    • B. Uso el espacio estratégicamente.
    • C. Lo exploro y utilizo completamente.

17. ¿Cómo manejas las expectativas del público?

    • A. Balanceo entre satisfacer y sorprender.
    • B. Me gusta sorprender y desafiar las expectativas.
    • C. Juego con las expectativas para generar humor.

18. ¿Cómo integras nuevas ideas de tus compañeros?

    • A. Con lógica, asegurándome de que encajen.
    • B. Fluyendo, encontrando el momento perfecto para integrarlas.
    • C. Con entusiasmo, sin filtros.

19. ¿Cómo manejas la intensidad emocional en una escena?

    • A. La ajusto para mantener el ritmo de la escena.
    • B. La amplifico con mi actuación.
    • C. La equilibro con humor o lógica.

20. ¿Cómo manejas múltiples personajes en una escena?

    • A. Cambiando fluidamente según la necesidad.
    • B. Manteniendo una coherencia lógica entre ellos.
    • C. Con cambios rápidos y enérgicos.

21. ¿Qué prefieres al finalizar una escena?

• A. Un cierre lógico que concluya la historia.
• B. Un final que fluya naturalmente y satisfaga al público.
• C. Un final explosivo y memorable.

15 normas de convivencia del club de improvisación Aguas con la Impro

A continuación les compartimos nuestras normas de comportamiento de nuestro club de improvisación AGUAS CON LA IMPRO.

El conflicto es algo implícito en el ser humano y no necesariamente es algo negativo, por el contrario, necesitamos conflicto para que las escenas funciones, pero ese conflicto suma, y no resta.

1. Nos reunimos en este club para disfrutar, convivir y reír juntos.
2. El objetivo principal es improvisar. Si surge la oportunidad de hacer amigos, ¡genial! Recuerda siempre que lo esencial es el respeto mutuo.
3. Se aceptan todas las formas de pensar. Buscamos tolerancia y respeto, no la aceptación.
4. Acepto los errores como parte del proceso. No somos expertos, simplemente improvisamos.
5. La improvisación no sigue la metodología de las clases de actuación y teatro tradicionales. Cualquier persona, sin importar su experiencia previa, puede participar y disfrutar.
6. En improvisación, todo surge en el momento. La estructura es para construir casas, no escenas.
7. El contacto físico no es necesario en la improvisación. Siempre respeto los límites y la comodidad de mis compañeros.
8. La cooperación que brindamos es para el lugar que nos recibe como anfitriones del entrenamiento. Ellos reciben el 100%.
9. La puntualidad es importante para aprovechar al máximo el tiempo de entrenamiento. Si llego tarde, hago todo lo posible para integrarme sin interrumpir el flujo del grupo.
10. Los martes son para jugar, reír y convivir. Los shows se mantienen separados.
11. No estoy obligado a participar en los shows. Si quiero participar, simplemente lo comunico.
12. La asistencia es voluntaria. No estoy obligado a asistir todos los martes.
13. No es necesario ser un experto en teoría de la improvisación. Si quiero aprender más, pregunto.
14. Si surge algún inconveniente con un miembro del grupo, lo resuelvo de manera constructiva. Somos un equipo.
15. El grupo de WhatsApp de “Entrenamientos de Improvisación” se usa solo para información

5 frases que puedes decir en la empresa

La psicóloga Cortney Warren, una egresada de la Universidad de Harvard y autora del libro Letting go of your ex (Dejar ir a tu ex, en castellano), advirtió acerca de cómo las palabras son recursos clave en la construcción de una buena autoestima.

“Como psicóloga formada en Harvard observo que la seguridad en uno mismo capacita a las personas para navegar conflictos con mayor destreza y reducir su vulnerabilidad ante influencias externas”. Por eso, la experta reveló cinco frases que modifican la perspectiva respecto de cómo nos ven los demás y afianzan la propia autoestima.

• “Dame un tiempo para pensar en eso antes de contestar”. En lugar de decir “no sé” o de responder algo de lo que no estamos seguros, esta frase nos permite evadir la respuesta con elegancia y seguridad para, luego, ofrecer un discurso argumentado. Además, el pedir tiempo para pensar mejora la credibilidad, evita los malentendidos y favorece un diálogo más eficiente.
• “No estoy cómodo con esto”. En cambio de tolerar situaciones en las que nos sentimos mal, Warren alienta a expresarnos de manera clara y con tranquilidad. Esta expresión es comúnmente usada por individuos con un alto nivel de inteligencia emocional para establecer límites firmes y salvaguardar su bienestar emocional frente a circunstancias inapropiadas. Según Warren, fijar límites es crucial para mantener una salud mental estable debido a que permite a las personas proteger su bienestar y evitar situaciones que puedan ser dañinas para su estado emocional.
  
• “Trabajaré en este asunto”. Frente a una crítica u observación negativa, responder con esta frase refleja una actitud proactiva hacia la mejora constante, algo que Warren valora como fundamental para construir una autoconfianza consistente. Identificar aspectos para mejorar y comprometerse con ellos demuestra auténtica fortaleza. En un entorno competitivo, esta actitud puede ser la diferencia entre alcanzar el éxito o quedarse paralizado.
• “Esto es importante para mí”. Cuando alguien pretende alterar los valores personales es importante mostrarse firme en lo que uno piensa. Lejos de ofender a los demás, esta actitud demuestra que nos valoramos y confiamos en lo que creemos, además de que provoca que los demás nos respeten. En cambio, si cedemos en nuestros principios nuestra autoconfianza se debilita y en lugar de actuar como pensamos funcionamos como máquinas que sólo se dejan llevar por el resto.
• “¡Lo voy a intentar!”. Esta expresión permite afrontar los desafíos que se nos presentan con una actitud positiva y demuestra una interpretación de los fracasos como aprendizajes de la vida. Se trata de sostener una voluntad firme incluso cuando los obstáculos son grandes. El éxito a futuro se determina, en parte, por la resiliencia frente a situaciones que escapan de nuestro control para aprender a progresar sin miedo a las dificultades.

 

"Más que un psicólogo": Así impactan los jefes en la salud mental de sus empleados

Tracy Brower

Para casi el 70 % de las personas, su gerente tiene más impacto en su salud mental que su terapeuta o su médico, y es igual al impacto de su pareja.

23 Febrero de 2023 09.26

Nuevos datos sugieren que para casi el 70 % de las personas, su gerente tiene más impacto en su salud mental que su terapeuta o su médico, y es igual al impacto de su pareja. Si es un líder, tiene razón al encontrar estos datos aleccionadores.

Siempre hubo mucho en juego para el liderazgo, pero saber que está afectando tanto a las personas es motivo para que los líderes hagan un balance y se aseguren de que están haciendo todo lo posible para dar lo mejor de sí mismos y tener un impacto más positivo en las personas.

La salud mental importa

Según el 69% de las personas, sus gerentes tuvieron el mayor impacto en su salud mental, a la par del impacto de su pareja. Y esto fue más que el impacto de su médico (51%) o terapeuta (41%). Esto es según un nuevo estudio realizado por The Workforce Institute en UKG que incluyó a 3400 personas en 10 países.

Un gran número de personas se ven afectadas por el estrés. De hecho, según el estudio, el 43% de los empleados informan que están agotados y el 78% dice que el estrés afecta negativamente su rendimiento laboral. Otros aspectos de la vida también se ven afectados, ya que el 71 % dice que el estrés en el trabajo incide negativamente en su vida hogareña, el 64 % dice que le resta bienestar y el 62 % dice que degrada sus relaciones.

 

Además de las razones humanas para prestar atención a la salud mental, las empresas también se benefician. Cuando las personas tienen una salud mental positiva, el 63 % dice que está comprometida con su trabajo y el 80 % dice que está llena de energía.

El papel de liderazgo

Los líderes tienen un papel fundamental que desempeñar para contribuir a las condiciones para una salud mental positiva, la propia y la de los demás. Estos son los enfoques más impactantes.

Muchos líderes intentan proteger a los miembros del equipo del estrés o los desafíos, asumiendo ellos mismos el trabajo más difícil, o el trabajo adicional. Además, pueden dedicar muchas horas e inmiscuirse en sus propios límites en el proceso. De hecho, el 35 % de los líderes en el estudio del Workforce Institute informaron que están estresados en el trabajo y el 42 % sintió que se debía al estrés que se ponían a sí mismos.

Como líder, diga no al exceso de trabajo para usted o su equipo, y resista la tentación de asumir el trabajo usted mismo. Las personas observan cómo administra su propia carga de trabajo y usan sus elecciones como modelo, ya sea que lo desee o no. Así que evita sobrecargarte. Capacita a otros, delega, empodera y asegura el trabajo en equipo y la coordinación con otros grupos para que no todo recaiga sobre tus hombros.

Reconoce tu impacto

La investigación también encontró que un tercio de las personas dicen que su gerente no reconoce su propio impacto en el bienestar de los demás. Las personas están influenciadas por todos los que las rodean, pero los líderes tienen un impacto enorme, y la gente tiende a poner el comportamiento del líder bajo un microscopio, prestando especial atención a lo que dicen y hacen.

Haga hincapié en la empatía, porque es lo correcto y porque tiene un impacto positivo en la innovación, el compromiso y la retención. Pregunte a las personas cómo les está yendo, sintonice cuando vea que pueden estar fuera de sí o cuando puedan necesitar apoyo porque están trabajando en un problema especialmente desafiante.

Además, conecte a las personas con los recursos, ya sea un programa de asistencia para empleados, el equipo de recursos humanos o programas para apoyarlos. Según el estudio del Workforce Institute, al 70 % de las personas le gustaría que su gerente hiciera más para apoyar la salud mental, y estas son formas en las que puede hacer precisamente eso.

Dale a la gente una razón para preocuparse

Cuando las personas sienten una conexión con el propósito y un panorama más amplio, tienden a sentirse mejor con su trabajo también. Recuerde a las personas la visión y la misión de la organización, y sea claro acerca de la importancia de su trabajo.

Según una investigación reciente de Gallup, cuando las personas trabajan de manera híbrida (que es una gran proporción de los trabajadores en la actualidad), es posible que tengan dificultades para sentirse conectados con el propósito de la organización y su cultura, y es posible que no tengan claras sus expectativas. o el significado de su trabajo.

Puede ayudar inspirando un propósito y dándoles una idea clara de lo que significa el éxito para su trabajo y cómo se conecta con el trabajo de sus colegas y clientes.

Conectar personas

También puede tener un impacto positivo en el bienestar de las personas asegurándose de ser accesible y receptivo. Esté disponible, comuníquese con las personas rápidamente y brinde claridad sobre cómo y cuándo las personas pueden comunicarse con usted. Cuando los líderes están más presentes y accesibles, se contribuye a la confianza, la cultura positiva y el sentido de la importancia de las personas en la organización.

También conecte a los miembros del equipo con otros en la organización. La conexión es fundamental para el bienestar y la felicidad, ya sea que las personas sean introvertidas o extrovertidas. Ayude a los miembros del equipo a establecer relaciones de tutoría, organice el trabajo para que las personas colaboren entre departamentos y considere patrocinar esfuerzos voluntarios para que los miembros del equipo se unan para servir a la comunidad.

Proporcionar desafíos

Uno de los malentendidos sobre el estrés es que menos es más. En realidad, la gente necesita la cantidad justa de estrés. Con muy pocos retos, la gente perderá la motivación y se agotará, al igual que con demasiados.

Asegúrese de dar a los empleados oportunidades de aprender y desarrollarse. Pregúnteles qué quieren en su puesto actual y en el siguiente. No dé por sentado que todo el mundo quiere ascensos dentro del mismo departamento. Para algunos, el crecimiento puede incluir funciones en departamentos adyacentes o la participación en un proyecto de gran visibilidad.

Para otros, las oportunidades de desarrollo pueden estar orientadas al aula o incluir el trabajo codo con codo con otros en una iniciativa especial. Sienta curiosidad por las personas y por lo que las motiva de forma única, y luego haz todo lo posible por hacer coincidir sus deseos con un trabajo que añada valor dentro de la organización.

Dar opciones a las personas

Cuando las personas tienen opciones y autonomía, es más probable que experimenten todo tipo de bienestar. Y la flexibilidad también tiene resultados positivos para las empresas, incluidas la innovación y la retención, según un estudio de Atlassian.

Empodere a las personas con tantas opciones como sea posible sobre dónde, cuándo y cómo trabajar. Déles control sobre los proyectos en los que trabajan y la forma en que hacen las cosas. Por supuesto, algunos trabajos se prestarán a una mayor flexibilidad que otros, pero proporcionar autonomía donde sea posible contribuye significativamente al bienestar de los empleados.

Mantenerse saludable

Los mejores líderes cuidan su propia salud mental y también prestan atención a los miembros de su equipo. No es poca cosa tener tanto impacto en las personas, pero tampoco es ciencia espacial. Los líderes pueden tener un gran impacto sintonizando, escuchando y demostrando empatía y compasión.

Hay mucho en juego, pero las posibilidades de éxito también lo son cuando los líderes tienen la intención de hacer lo mejor posible.

 

La improvisación según Kelly Leonard (The Second City)

 

Si me conoces o por lo menos me sigues en mis redes sociales (@chuycruzconferencista ) sabes que estoy enamorado de la improvisación!!!!.

Después de tomar una especie de retiro espiritual de stand up e improvisación, regrese a Aguascalientes con la firme idea de seguir practicando esta maravillosa herramienta que es la improvisación (que yo ya practicaba pero no sabía que así se le denominaba)

Para mi la improvisación era no preparar las cosas, inclusive escuchaba comentarios como "no seas mediocre, no improvisa, mejor planifica", "no te juntes con ellos, son unos improvisados" etc pero ya mi concepto cambio!!!!!.

En Aguascalientes el 10 de enero del 2023 arrancamos con nuestro club de improvisación y no hemos descansado de practicar y ya en 2024 estamos dando shows (yo no soy actor, pero me gusta romper mi status quo)

En mi investigación para conocer más sobre la improvisación conocí a Kelly Leonard que es VP, creative strategy, innovation and business development de The Second City (La catedral de la improvisación).

He estado leyendo su libro de YES AND... y buscando cada información que encuentro en la red, y es agua fresca para mi intelecto sediento por aprender más y más sobre la improvisación.

En un video que sale con su esposa hablando sobre la improvisación, seleccione 3 hermosas definiciones que tiene sobre la improvisación, se las quiero compartir y reflexionar en cada una de ellas.

"La improvisación es yoga para tus habilidades sociales"

Me fascinó esta definición!!!! pues la comparto al 1000%. ¿Por qué nos cuesta tanto trabajo poder convivir con las personas? pues porque estamos oxidados en nuestras habilidades sociales, y al practicar improvisación estamos generando una conexión con nuestra tropa (compañeros improvisadores) y estamos trabajando en nuestras habilidades blandas (softskills tan deseadas y buscadas en las empresas).

En los personal, no me consideró una persona sociable, y desde que practico improvisación estoy modificando mi comportamiento y me esta gustando estar más en contacto con las personas y sociabilizar, no solamente enfocarme en lo que me gusta, sino en lo que es necesario.

"La improvisación es mindfulness grupal de forma ruidosa"

¿Qué es la mindfulness?" es meditar para poder estar enfocado en el tiempo presente. Eso mismo hace la improvisación, pero de una forma muy ruidosa (LOL). En Aguascalientes nos juntamos todos los martes a practicar los juegos de la improvisación, es nuestro día terapéutico, nos reímos, nos divertimos y generamos un enfoque de equipo. Cuando improvisamos no estamos enfocados en el pasado o en el futuro, simplemente disfrutamos el momento presente!! abrazamos el error, y lo convertimos en escenas memorables.

La gente que pasa por la calle, ha de pensar que estamos locos, pero sinceramente prefiero ser un loco feliz que un cuerdo amargado.

"La improvisación es la práctica de no estar preparado"

¿Esta afirmación puede sonar ilógica? pero si tiene so lógica. Cuando trabajamos la improvisación nos preparamos para fluir, aceptamos las propuestas de nuestros colegas de la tropa y lo que más queremos es hacerlos brillar!!!! no estamos enfocados a que se haga nuestra voluntad, sino que entre todos creemos una escena.

¿Quieres hacer reír a Dios? pues cuéntales tus planes!!! uno propone y Dios dispone. No puedo ser terco a que se haga mi voluntad, ¿entonces no planifico? pues no, la planificación es una función importante en la vida personal y laboral, pero siempre debo de ser flexible para poder adaptarme a las nuevas condiciones, me alejo del miedo a lo que pueda pasar y me enfoco en la realidad, en lo que esta bajo mi control.

Te invito a seguir conociendo sobre la improvisación!!!

En whatsapp tenemos un canal de comunicación, te puedes suscribir para que estes atento a todos los artículos, videos, fotos etc que subo para compartir con ustedes esta pasión que tengo sobre la improvisación ve a http://bit.ly/canalaclimpro 

Gracias por llegar hasta aquí :D

Tu amigo

Chuy Cruz

 

"Los 7 pecados capitales de la improvisación

Estos incluyen...

Bloqueo: Negar las ideas y sugerencias de otras personas (o de uno mismo.) A: "¡Lindo cabello!" B: "No tengo pelo".

Rechazar: negarse a dar información. : "¿Cuánto tiempo llevas aquí?" B: "No lo sé".

Alcahuetear: Intentar que los demás den todas las ideas. A: "¿Dónde estamos?" B: "En el centro comercial, tonto". A: "¿Qué compramos?" B: "¡Un vestido nuevo!" A: "¿Quién es esa de ahí?". Etc...

Chistes: Hacer chistes a costa de la escena. A: "¡Te voy a pegar un tiro!". B: "¿Con una pistola de juguete? HAHAHA!"

Evitar: Evitar ser específico. Piensa en un político. A: "¿Para qué me has traído aquí?". B: "¡Esa es una pregunta excelente! Hay muchas razones y todas son importantes. Algunas van más allá de lo que puedas imaginar. De hecho, nada de lo que puedas...".

Puentear: Evitar hacer algo. A: "¿Me has traído aquí para despedirme?". B: "Bueno, he estado mirando tu rendimiento y la verdad es que no está donde nos gustaría. En realidad está un poco por debajo. Además, te has comportado como un bufón con el personal femenino. Además, hay algunas preguntas que me gustaría hacerte..."

Cancelar: Esto es eliminar una idea que ha sido establecida. A: "Vaya, esos platillos volantes eran horribles". B: "Sí, Jimmy, pero sólo formaban parte de tu sueño".

Traducido de : https://improvclassesandcoaching.com/ultimate-guide-to-improv-101-improv-tips/

Que es el formato Armando en la Improvisación

Enhorabuena. Un teatro de improvisación te ha pedido que seas el monologuista de su espectáculo "Armando". Debes de ser todo un cuentista. Pero, ¿qué demonios es un "Armando"?

¿Qué es un "Armando"? Un Armando es un tipo de espectáculo de improvisación en el que un monologuista cuenta historias reales que inspiran una serie de escenas improvisadas por un equipo de improvisación. A menudo, el monologuista contará más de una historia durante la actuación, intercalándolas cada 10-15 minutos aproximadamente entre las escenas. El monologuista puede contar historias adicionales basadas en la sugerencia original del público o en las escenas improvisadas que acaba de observar. 

Aunque este formato debe su nombre originalmente a Armando Díaz, copropietario del Magnet Theatre de Nueva York, se ha hecho popular en teatros de improvisación de todo el mundo. 

¿Se prepara el monologuista? Tradicionalmente, el monologuista de Armando no se prepara, excepto para practicar historias inspiradas en una palabra. El monologuista suele pedir al público una sugerencia y hablará extemporáneamente sobre el tema. Sin embargo, algunas actuaciones de Armando, como el espectáculo Veracity de Improv Cincinnati, permiten a los monologuistas elegir si prefieren preseleccionar historias sobre un tema o si prefieren hablar extemporáneamente. Tú decides.

¿Y si decido no planificar previamente mis historias? ¡Estupendo! Nos encanta la sorpresa y la espontaneidad de este enfoque. Piense que es el mismo tipo de cosas que la gente hace en los cócteles todo el tiempo. No importa de qué esté hablando alguien, normalmente la línea de conversación puede inspirar una historia de algún tipo. Por ejemplo, si una sugerencia del público es "Regaliz", un monologuista puede decir "El regaliz me recuerda a los caramelos, que me recuerdan a cuando iba a casa de mi abuela...". La conexión entre la sugerencia y la historia puede ser indirecta.

Entonces, ¿se van a burlar estos cómicos de mi historia? Sepa que la intención de los improvisadores no es burlarse ni avergonzar al monologuista. Su objetivo es más bien celebrar los elementos divertidos de la historia, sacando los detalles divertidos para inspirar sus escenas. Si lo hacen bien, el monologuista se reirá con ellos.

¿Están representando mi historia? Un buen Armando no debería hacer recreaciones. No intentan reproducir lo que te ha pasado. En lugar de eso, busca las cosas inusuales, absurdas o interesantes de tu historia y le encuentra la gracia. Puede que incluso tomen un pequeño detalle y lo utilicen como combustible para algo que no tiene nada que ver.

¿Tiene algún consejo? Por supuesto. He aquí algunos consejos mencionados por maestros de la improvisación de todo el mundo específicamente para un flamante monologuista Armando:

No te preocupes por ser gracioso - Dan Grimm, del Bexar Stage de San Antonio, dice que no debes preocuparte por ser cómico. Sólo queremos que seas tú mismo. Tu trabajo es contar historias, deja que los improvisadores se encarguen de la comedia.

Que sea breve - Jay Sukow, de Second City Hollywood, recomienda que el monólogo sea breve. Probablemente no quieras que dure más de 3-5 minutos.

Los detalles son la clave - Michael Short, de The Improv Refinery, dice que hay que abundar en los detalles. No tengas miedo de alejarte de la sugerencia, que está pensada para inspirarte, no para atraparte.

Cuenta historias que te guste contar - Stacey Smith, Directora de la Escuela de Comedia de Improv Boston, te anima a pensar en historias que te vengan fácilmente a la cabeza porque las has contado cientos de veces. Tus historias favoritas que tienes en la punta de la lengua son siempre las más divertidas de contar.

Mira algunos ejemplos de buenos Armandos - Jill Bernard, del Huge Theatre de Minneapolis, recomienda ver algunos Armandos en youtube. El UCB suele contar con famosos como monologuistas para su Armando llamado AsssssCat. 

Gracias de nuevo por ser el héroe de la noche. Y recuerda, lo gracioso no viene de tu monólogo - viene de los improvisadores. Así que relájate, deja que tus historias fluyan y prepárate para una noche llena de risas y alegría.

Traducido de https://www.improvcincinnati.com/blog/so-you-want-to-be-an-armando-monologist

Los hijos duelen

 

Los hijos duelen

 

Cuando vivía en casa de mis padres, escuché muy seguido a mi madre decir esta frase "los hijos duelen".

 

Yo no entendía esa frase, y conforme fui creciendo, hasta creía que eran de las típicas frases de más madres, como la de "guarda tus lágrimas para cuando me muera", "valórame hoy que estoy viva", "nadie te amara como yo" entre muchas otras.

 

Pero ya soy padre, ahora también entiendo la frase de "nadie es caro hasta que le toca vender", antes criticaba a mis padres porque yo no era padre (no vendía) y ahora que soy padre, ya los entiendo y comprendo esa frase de que los hijos duelen.

 

¿Qué nos duele de nuestros hijos?

 

Para empezar no por ser padre, vas a tener esa sensación, existen padres que solamente vinieron a enseñarles a sus hijos las acciones que nunca deben repetir, son culeros (no encontré otra palabra más decente).

 

Me duele verlos sufrir, sentir dolor, que no encajen en la sociedad, que los juzguen sin antes conocerlos, entre muchas cosas más.

 

También entiendo que el sufrimiento es una elección y aunque me duela, es responsabilidad de mi hijo, pero aún así me duele.

 

Hoy acompañe a mi hijo a su operación, pidió que lo acompañara a qué le pusieran su anestesia, no saben lo que luche por no llorar, me quemaba por dentro, quería mostrarle una imagen de apoyo a mi hijo, la enfermera me dijo, frote el pecho para que sienta su amor, y ahí estoy sobando despacito a mi hijo, viéndolo con unos ojos de amor que salían de lo más profundo de mi ser, de repente la doctora me dijo “no se baja a asustar si se mueve un poco su hijo” (quéeeeeee ), y regrese a apapacharlo, de repente cerró sus ojos y quedó completamente dormido. Ahora tiene que salir, me dijo la doctora, le hice una bendición en su cabecita, y se lo entregué a Dios.

Ya mi hijo amaneció como si nada! ayer fue un día difícil, pero en familia es más fácil sobrellevarlo.

 

Y si, los hijos duelen y duelen muchísimo. no estoy educando a mis hijos para que vivan eternamente agradecidos conmigo, los estoy educando y formando para que sean unos grandes seres humanos.

 

Yo no puedo vivir sus vidas, como quisiera que ese dolor que sienten, me lo pasarán a mí, pero sé que si eso fuera posible, entonces estaría criando a unos hijos inútiles ante la vida, serían personas que siempre estuvieran buscando salvadores, personas que les den lo que por derecho divino ellos mismos se deben de dar a ellos, y no, aunque me duela, su dolor es su dolor, me quemaría por dentro, pero ahí estaré para apoyarlos, para darles una palabra de aliento.

 

Recuerda hijo, tú no tienes que ganarte mi amor, ya lo tienes.

 

Reflexión de Chuy Cruz

 

Desde que soy padre, reflexion del dia de los padres

 

Desde que soy padre…

 

Desde que soy padre, comencé a ver la vida diferente,

No digo que ser padre sea lo mejor, pero si es mi mejor presente.

Si no tuviera hijos, mi cartera estaría llena, pero mi corazón estaría vacío.

A veces no se como puedo ser padre, llega un punto en que mis hijos me desesperan,

Están en la etapa del chocolate, todo les choca y nada les late.

 

Desde que soy padre, comencé a entender a mi propio padre,

Nadie es caro hasta que no le toca vender,

Cuantos años juzgando a mi padre por su trato conmigo,

Y hoy me doy cuenta de que era porque quería lo mejor para mí.

Yo debo de aprender a que lo que tengo en mi corazón y en mis pensamientos, sala tan cual por mi boca.

 

Desde que soy padre, he querido generar una vida diferente,

No es porque crea que mi padre me trato mal, simplemente son realidades diferentes,

Mi papá trabajaba todo el día, siempre ha sido muy responsable, como buen boomer,

Yo soy generación X y busco cosas diferentes,

Quiero pasar más tiempo con ustedes, pero no solo de cantidad, sino de calidad,

Quiero generarles experiencias que siempre recuerden en sus vidas.

 

Desde que soy padre, me doy cuenta de que amo ser padre,

Educo a mis hijos, no para ayudar a mi esposa, sino porque es mi rol,

Y lo quiero desempeñar de la mejor forma.

Ustedes siempre fueron hijos deseados.

Desde que soy padre, he aprendido, que de mi no depende su felicidad

yo no soy responsable de ella, de lo que si soy responsable es de darles herramientas,

para que puedan ser los grandes seres humanos que son.

 

Desde que soy padre, he aprendido que ustedes no tienen que ganarse mi amor,

Ya lo tienen, los amo, simplemente porque existen,

Un padre educa, ama y orienta,

Y quiero desempeñar mi rol de la mejor forma.

 

Desde que soy padre, me he dado cuenta de que no quiero ser su amigo,

No puedo rebajarme, tengo un rol más importante que ser su amigo,

Y es el de ser su padre en las buenas, malas y en las requetemales,

Siempre estaré ahí con ustedes,

No les pido que regresen el amor que les doy,

Mi rol es amarlos, pero tu rol no es amarme, tu rol es ser la mejor versión de tu mismo.

 

Desde que soy padre, ya no quiero jugar al policía malo,

Crecí viendo a mi papá como el malo,

El que llegaba solo a regañar,

Quiero amarlos y formarlos en principios y valores,

Y si tengo que regañarlos, lo haré

Y cuando tenga que amarlos, lo haré.

 

Desde que soy padre, veo la vida diferente,

Tengo un pretexto para seguir adelante,

Tu rol no es llegarme de orgullo, ya lo siento

Tu rol no es agradarme ni cumplir mis sueños frustrados, es vivir tu propia vida.

 

Gracias a mi padre por enseñarme a cómo vivir (mi madre me dio la vida).

 

Tu hijo no creciste en mi vientre, no tuve ese magnifico honor que tienen las mujeres, tu creciste en mi corazón, fuiste un niño deseado y amado.

 

No te miento, tuve miedo, pero, desde que soy padre, tengo más fuerza que antes, gracias por convertirme en tu padre.

Por Chuy Cruz

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