Del Close en la Verdad en la Comedia

 

🎭 ¿Qué es la improvisación?

“Las reglas simples y básicas descritas en este libro resultan en escenas más divertidas, inteligentes e interesantes.”

Muchos piensan que improvisar es inventar chistes rápidamente. ¡Error! La verdadera improvisación no se trata de ser gracioso a la fuerza, sino de ser honesto. Tratar de ser chistoso deliberadamente puede arruinar una escena. Lo que realmente hace reír es la verdad en una situación absurda, no el chiste forzado.

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🔑 Principios clave para entender la impro

1. Sé honesto. No busques el chiste.

“No hay nada más gracioso que la verdad.”

• La comedia surge naturalmente si te tomas en serio la situación.

• Cuanto más absurda sea la escena, más seriedad debe tener tu personaje.

2. Haz conexiones, no chistes.

“Los chistes son una pérdida de tiempo. Las conexiones son más graciosas.”

• Escucha, recuerda y recicla información.

• Las conexiones (entre ideas, personajes, lugares) crean continuidad y le dan más fuerza a la historia que un remate suelto.

3. Confía y apoya al grupo.

“El único protagonista en la impro es el grupo.”

• El mejor improvisador es quien hace que los demás brillen.

• Trata a los otros como si fueran genios: eso los convierte en genios.

• Todo lo que se diga o haga debe ser respetado y aprovechado: no hay errores, solo oportunidades.

4. Di ‘Sí, y…’

“El ‘Sí, y…’ es la única regla que no puede romperse.”

• Acepta lo que propone tu compañero y agrégale algo.

• El “Sí, pero…” o el “No” mata la escena.

• Cada intervención debe construir y avanzar la historia, no detenerla.

5. No hagas preguntas, haz propuestas.

“Quien da información, es un regalo; quien pregunta, roba.”

• Las preguntas fuerzan a otros a inventar en lugar de colaborar.

• Mejor asume algo y actúa en consecuencia.

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🧠 Impro es escuchar, no controlar

“Quien planea hacia dónde va la escena, se pierde el presente. Y el presente es la escena.”

• Escucha no solo lo que se dice, sino lo que no se dice.

• Observa el tono, emociones, lenguaje corporal: ahí está la verdadera intención.

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⚙️ ¿Cómo se construye una escena?

1. Empieza en medio de la acción.
   Evita las exposiciones largas (“¿Quién eres?” “¿Dónde estamos?”). Asume una relación y actúa.

2. Haz cosas, no hables de hacerlas.
   Si tus personajes están cocinando, ¡que cocinen! Mostrar es más poderoso que explicar.

3. Encuentra el juego de la escena.
   Las primeras líneas suelen contener un patrón, una estructura de juego. Presta atención.

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🕹 Ejercicio práctico: Historia de una palabra

Un grupo cuenta una historia palabra por palabra. Cada persona dice una palabra. ¿El truco? No planear. Solo escuchar, reaccionar, y construir.

Esto entrena:

• Estar presente

• No controlar

• Dejarse llevar por el grupo

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🔚 En resumen: la esencia de la improvisación teatral y cómica

• No busques ser gracioso: deja que el humor emerja solo.

• Confía en el grupo y respeta las propuestas.

• Acepta y construye con lo que tienes.

• Juega, conecta, escucha, actúa.

• El humor nace del compromiso con la escena, no del esfuerzo por hacer reír

jam de Improvisación

Jam de Improvisación(o *Impro Jam*)  

Una Jam de improvisación es un encuentro libre y colaborativo donde un grupo de personas se reúne para practicar, experimentar y disfrutar de la improvisación teatral o cómica en un ambiente lúdico, sin guiones ni preparación previa. A diferencia de un espectáculo formal, la Jam no tiene una audiencia pasiva, sino que todos los participantes son creadores activos, rotando entre roles de actores, moderadores y espectadores que aportan ideas.  

Características clave:  

1. Estructura abierta:  

   - Puede incluir juegos cortos (*shortform*), escenas largas (*longform*) o ejercicios de improvisación libre.  

   - Suele comenzar con calentamientos grupales para romper el hielo.  

2. Reglas básicas:  

   - "Sí, y...": Aceptar y sumar a las propuestas de otros.  

   - Espontaneidad: No hay planificación; las escenas nacen en el momento.  

   - Error = regalo: Los "fallos" se integran como oportunidades cómicas o creativas.  

3. Objetivos:  

   - Divertirse y conectar con otros improvisadores.  

   - Practicar habilidades como escucha activa, creación de personajes o narrativa espontánea.  

   - Improvisar sin presión, fuera del contexto de una función profesional.  

4. Formato típico:  

   - Círculo de juegos: Los participantes proponen dinámicas o el moderador las guía.  

   - Open Jam: Quien quiera saltar a escena, lo hace (estilo *libre participación*).  

   - Temáticas: A veces se usan ejes como "impro musical", "cine mudo" o "historias de terror".  

Dónde ocurren:  

- Espacios informales: Teatros, bares, plazas o encuentros online.  

- Comunidades: Organizadas por grupos de improvisación, escuelas de teatro o colectivos independientes.  

¿Por qué se llama "Jam"?

El término viene de las *jam sessions* musicales, donde músicos tocan juntos sin ensayo, improvisando melodías. En la impro, se aplica la misma filosofía: **crear en el momento, desde la confianza y el juego**.  

Ejemplo de flujo en una Jam:  

1. Calentamiento con ejercicios físicos y vocales.  

2. Juegos rápidos (ej: "Palabra de honor" o "Doblaje loco").  

3. Escenas largas o temáticas propuestas por el público.  

4. Cierre con feedback positivo ("¡Qué bueno cuando...!").

En esencia, una Jam es el "parque de juegos" del improvisador: un espacio seguro para arriesgar, reírse y celebrar el arte de lo efímero. 🎭✨  

Diferentes tipos para abordar una escena en la improvisación

 

Escenas orgánicas

• Origen de la Idea:
  La escena se genera a partir de una sugerencia simple del público , como una sola palabra (por ejemplo: "pasto").
• Desarrollo:
  Los improvisadores comienzan explorando sin un marco rígido, dejando que la relación, las acciones y las interacciones construyan el escenario y el juego. Se busca que la surja dinámica naturalmente .
• Qué, quiénes y dónde:
  Estos elementos (qué está pasando, quiénes son los personajes y dónde están) se descubren sobre la marcha a medida que los improvisadores aportan ideas y acciones.
• Primer Elemento Raro o Divertido:
  En las escenas orgánicas, este elemento cómico o raro aparece como un descubrimiento . No es necesariamente premeditado, sino que surge de la improvisación y se explora a partir de ahí.
• Ejemplo:
  Si la palabra sugerida es "pasto", los improvisadores podrían iniciar como vecinos hablando de jardinería y, eventualmente, descubrir que uno de ellos está criando vacas en el patio.

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Escenas de Premisa

• Origen de la Idea:
  Se basan en una idea más desarrollada o elaborada , que puede surgir de un "opening" (como una historia, monólogo o asociación de ideas).
• Desarrollo:
  La escena ya arranca con los elementos del qué, quiénes y dónde definidos. El objetivo es entrar rápidamente en la acción y enfocarse en desarrollar el primer elemento raro o divertido que se introduce.
• Qué, Quiénes y Dónde:
  Estos son claros desde el inicio para que los improvisadores puedan construir sobre una base sólida y directa .
• Primer Elemento Raro o Divertido:
  Este suele estar implícito en la premisa. Los improvisadores lo reconocen y lo explotan intencionalmente desde el principio para desarrollar la comedia.
• Ejemplo:
  Si la apertura sugiere una historia sobre "niños en una feria", una posible escena de premisa podría involucrar a un niño que, en lugar de disfrutar los juegos, está intentando venderle algodón de azúcar a los empleados del parque.

10 de Enero 2025 2do aniversario del colectivo

Hoy, 10 de enero de 2025, celebramos los primeros dos años de Aguas con la Impro. Ha sido un viaje lleno de risas, aprendizajes y sorpresas. En lo personal, unirme a este proyecto ha sido una de las mejores decisiones de mi vida y creo que lo seguirá siendo por muchos añitos s más.

Todo comenzó a finales de 2022, durante un retiro de comedia e improvisación, al finalizar y quedar maravillado con la Improvisación me hice una pregunta clave: ¿Cómo puedo seguir practicando la impro? Mi maestro me sugirió tomar cursos en CDMX, pero el tiempo y los costos lo hacían imposible. Al insistir, me dio un consejo inolvidable: “Pues improvisa”.

De vuelta en Aguascalientes, decidí poner manos a la obra. Empecé a buscar espacios culturales y el primero fue Casa Puri. Contacté a Mario, quien respondió con un entusiasmo contagioso: ¡“Claro que sí! ¿Cuándo empezamos?”. Con esa energía, lanzé una convocatoria en Facebook, y el 10 de enero de 2023 tuvimos nuestra primera sesión, fuimos 6 personas.

Esa noche, al volver a casa, me sentía flotando. Mi sueño había comenzado a materializarse. Poco a poco llegaron más personas, y en Casa Puri compartimos momentos únicos, incluyendo una sesión bajo la lluvia que inundó media ciudad. Pero como en la impro, los cambios son parte del show. En Casa puri participamos en varios Open mic de arte. Cuando Mario me anunció el cierre de Casa Puri. Al principio no me cayó el 20, sino hasta el siguiente día y tuvimos que buscar un nuevo escenario. Así llegamos a Teatro Café Épica.

En Épica, bajo la hospitalidad de Marcela, practicábamos los jueves. Adaptándonos al ruido y al ambiente, pues los jueves son los ensayos de los artistas que se presentan, logramos presentar nuestros primeros shows. La audiencia era pequeña (un show con puros familiares de una amiga improvisadora, y otro con nadie), pero nuestro entusiasmo gigante. Aun así, los martes seguían siendo nuestro día favorito, y pronto encontramos otro lugar: las oficinas de Brenda, una amiga integrante del grupo.

Allí seguimos creciendo, incluso cuando algunas veces solo éramos tres. Todo iba bien hasta que Brenda se ausentó por compromisos teatrales. Pero, como dice la impro, “el show debe continuar”, y así buscamos un nuevo espacio. Mi tocayo me recomendó Billarcito Café, y allí encontramos otro hogar.

Con Rogelio, el dueño de Billarcito, nos propusimos un reto: hacer 12 shows en 2024, uno por mes. Los martes ensayábamos y los sábados finales de mes subíamos al escenario. Además, vivimos experiencias únicas como el viaje a Guadalajara para una master class con Tamara Malano, quien después se unió a uno de nuestros shows. Fue complicado cumplir los 12 shows, inclusive en tiempo de la Feria Nacional de San Marcos, nos snimanosca dar show, y si tuvimos gente 😸

Lamentablemente, Rogelio tuvo que cerrar su cafetería por motivos económicos. Fue un golpe duro, no solo por perder el espacio, sino por la conexión y amistad que formamos con él. Sin embargo, completamos nuestro reto gracias a La Verbena, un café que nos recibió con los brazos abiertos en los últimos meses del año.

Hoy iniciamos 2025 con una meta clara: consolidar Aguas con la Impro. Este sueño que comenzó siendo personal ahora es compartido por muchos amigos que han formado parte del colectivo. Algunos se han ido, otros han llegado, pero así es la vida en la impro: un constante flujo de cambios y aprendizajes.

Actualmente entrenamos los martes en el Salón de Baile El Patio y seguimos buscando nuevos escenarios para nuestras funciones. Este año, el reto es mayor: al menos 12 shows, con más energía, creatividad y pasión.

Si estás leyendo esto y formas parte del colectivo, gracias de corazón por aportar tu energía a este sueño. Si eres nuevo y sientes curiosidad por la magia de la impro, ¡ven y descúbrela! La improvisación no solo es arte, es una filosofía que transforma cómo enfrentamos la vida.

Estos dos años son solo el comienzo de una gran historia.

Con gratitud y entusiasmo,

Chuy Cruz

Playing to the top of your intelligence and Half ideas

 

JUGANDO AL TOPE DE TU INTELIGENCIA Y LAS IDEAS A LA MITAD

En el manual de la Upright Citizens Bigade manejan varias terminologías en su uso en las improvisaciones, en este ocasión les muestro 2, playing to top to your intelligence y las half ideas.

"Playing at the top of your intelligence" en la improvisación consiste en actuar con máxima presencia mental, utilizando todas tus habilidades cognitivas y creativas para generar escenas únicas, dinámicas y sorprendentes.

Básicamente, se refiere a actuar con total presencia mental, utilizando todas tus habilidades y conocimientos para crear algo nuevo y espontáneo en el momento.

¿Qué significa esto en la práctica?

• No improvisar por inercia: No conformarte con respuestas fáciles o clichés. Busca siempre ir más allá, conectar ideas de manera inesperada y sorprender tanto al público como a tus compañeros.
• Ser consciente de tu entorno: Estar atento a las señales del público, las reacciones de tus compañeros y los detalles del escenario. Utiliza toda esta información para enriquecer tu actuación.
• Tomar riesgos: No tengas miedo a equivocarte o a parecer tonto. Los mejores momentos de improvisación suelen surgir cuando te atreves a explorar ideas nuevas y arriesgadas.
• Ser flexible: Adapta tu actuación a lo que sucede en el momento. Acepta las sugerencias de tus compañeros, juega con las interrupciones del público y no te aferres a un plan preconcebido.
• Divertirte: La improvisación es un juego, así que relájate y disfruta del proceso. Cuando te diviertes, el público también se divierte.

¿Por qué es importante?

• Te hace un improvisador más versátil: Al jugar al límite de tus capacidades, desarrollas nuevas habilidades y te abres a un abanico más amplio de posibilidades.
• Hace que tus improvisaciones sean más interesantes: Las improvisaciones que nacen de la inteligencia y la creatividad son más originales y memorables.
• Te conecta con el público: Cuando actúas con total presencia mental, el público siente tu energía y se involucra más en la escena.

Ejemplo de cómo "jugar al tope de tu inteligencia" en una escena de improvisación:

Escena: Estás en un futuro distópico donde los robots han tomado el control y los humanos son considerados mascotas. Tú eres un robot de servicio y tu compañero interpreta a un humano muy mimado.

Situación estándar: El humano te pide que le sirvas un refresco y tú simplemente se lo traes.

Jugar al tope de tu inteligencia: Podrías:

• Analizar la situación: "Disculpe, pero según nuestros protocolos, los humanos no están autorizados a consumir líquidos azucarados. Podría afectar su programación emocional y causar un cortocircuito en su unidad de placer."
• Crear un dilema: "Tengo dos opciones de refrescos: uno con sabor a aceite lubricante para optimizar su rendimiento y otro con sabor a hierba energética para aumentar su capacidad de cálculo. ¿Cuál prefiere?"
• Introducir un elemento sorpresa: "Antes de servirle el refresco, debo escanear su chip de identificación para verificar que no tenga virus humanos. Estos virus son altamente contagiosos y podrían corromper mi sistema operativo."

¿Qué hace que estas respuestas sean más interesantes?

• Creatividad: Se añaden elementos propios de un mundo futurista y se juega con los roles establecidos.
• Humor: Se utiliza el humor para crear una situación absurda y divertida.
• Intriga: Se generan preguntas y expectativas en el público.

¿Qué son las "half ideas"?

Son ideas a medias, incompletas o sugerentes que se lanzan en una escena de improvisación para que otros improvisadores las desarrollen y expandan. Son como semillas que se plantan en el terreno de la improvisación y que tienen el potencial de florecer en algo mucho más grande y complejo.

¿Por qué son importantes?

• Mantienen la escena en movimiento: Al lanzar una "half idea", se evita que la escena se estanque. Se crea una especie de reacción en cadena donde cada improvisador aporta su propia visión y lleva la escena en una nueva dirección.
• Fomentan la creatividad: Las "half ideas" obligan a los improvisadores a pensar rápido y a conectar ideas de manera inesperada. Esto estimula la creatividad y hace que las escenas sean más dinámicas y originales.
• Construyen la escena colaborativamente: Las "half ideas" son como ladrillos que se utilizan para construir una escena. Cada improvisador añade su propio ladrillo, creando así una estructura conjunta.

¿Cómo se utilizan las "half ideas"?

• Lanzándolas en el momento adecuado: Es importante lanzar una "half idea" en el momento justo, cuando la escena necesita un nuevo impulso o cuando se quiere explorar una nueva dirección.
• Siendo específicas pero abiertas: Una buena "half idea" es lo suficientemente específica para dar una dirección a la escena, pero lo suficientemente abierta para que otros improvisadores puedan interpretarla de diferentes maneras.
• Aceptando las respuestas de los demás: Es fundamental estar dispuesto a aceptar y construir sobre las ideas de los otros improvisadores. Esto es lo que permite que la escena evolucione de manera orgánica.

Ejemplos de "half ideas":

• "Creo que hay un monstruo debajo de la cama."
• "Mi abuelo era un espía."
• "Acabo de encontrar un mapa del tesoro."
• "Creo que estoy empezando a transformarme en un gato."

En resumen, las "half ideas" son una herramienta esencial para cualquier improvisador. Al utilizarlas de manera efectiva, puedes crear escenas más dinámicas, originales y divertidas.

Correr e improvisar son como la vida

Estamos comenzando un nuevo año  siempre lo iniciamos con buenos deseos y reflexiones.

Los que  conocen saben que me encanta correr y actualmente tambien la improvisacion.

Algunas personas tienen una idea errónea sobre improvisación, creen que improvisar es no estar preparado y ser una persona que no le importa el resultado, pero eso no es improvisar eso es ser mediocre, improvisar es crear desde el todo (el todo es tu conocimiento y experiencia previa), es crear algo que no estaba planeado, pero con tus habilidades lo puedes resolver, asi que para improvisar te tienes que preparar, pero siempre estar dispuesto a fluir.

En lo que se refiere a correr se cree que todos podemos correr sin prepararnos simplemente con la fuerte idea y mentalidad positiva de hacerlo, pero no. La mente a veces genera facturas que el cuerpo no tiene fondos para pagarla y es cuando vienen los problemas físicos.

Correr un maratón así como vivir es una carrera de resistencia, no de velocidad, e improvisar es como la vivir, pues los mejores aprendizajes que tenemos no están basados en los triunfos, sino en los errores y fracasos, la improvisación de abrazar el error, no tiene nada de malo equivocarse, y mejor convierte ese error en una excelente escena.

Correr me invita a prepararme e improvisar me invita a fluir, no es que no me prepare antes de improvisar, pues es lo que más practico. El ensayo en la improvisación se llama jugar. Todos los martes en #aguascalientes nos juntamos a jugar, es uno de los mejores días de la semana pues me divierto bastante y aparte trabajo mi espontaneidad, fluidez mental, así como la convivencia social.

Se podrá creer que correr es una actividad en solitario, pero no lo es, aunque claro, puedo salir a correr como loquito por las calles o los cerros, pero se disfruta más cuando sales con tu club de corredores, donde nos apoyamos!, yo le puedo decir a mis amigos sedentarios "este domingo quiero correr 20 kilómetros" ¿sabes que me van a decir?, pues que estoy loco, pero si digo la misma afirmación a mis amigos corredores, ellos me dirán "Claro, Chuy!!, que te parece si hacemos la ruta en esta colonia, tiene subidas que nos ayudaran a trabajar, y al final necesitamos hacer estiramientos... nos llaman esos locos que corren, pero para mi ser loco, es quedarme sentado en mi sillón y esperar un milagro para mejorar mi salud.

Como ven tanto correr como improvisar son actos sociales, cosa que yo en lo personal necesito trabajar más, pues siempre he sido muy alejado de la sociedad, me gusta estar solo, disfruto mi soledad.

Cuando corro dejo de escuchar a mi pepe grillo diabólico que me dice que no soy suficiente, que no puedo, que me voy a lesionar, etc, corro más rápido. Siempre me preguntan las personas sedentarias, ¿en qué lugar llegas? y pues le respondo que no se, pero lo que si se es que le gano a una persona, a la que se quedo en su casa sentadote en el sillón.

Cuando improviso, no busco ser gracioso, ni ser el mejor, al igual como cuando corro, lo que busco es divertirme y mejorar mis habilidades para hablar en público, que lo veo reflejado en mi trabajo que es ser docente, tallerista y conferencista, y ahí he encontrado que cada vez más soy creativo, divertido, fluido, inteligente etc no me preocupo por el resultado, pues estoy trabajando en el proceso, cuando improviso me sitúo en el presente, ¿Qué más quiero? ¿por qué preocuparme por algo que no va a suceder?, mejor me enfoco en mi presente que es lo que me va a ayudar a alcanzar mis sueños.

Correr e improvisar, están siendo mis herramientas favoritas. Ya estoy regresando de lesiones en mis piernas, con la impro estoy trabajando también mi miedo a la consecuencia, me estoy sintiendo pleno.

Correr e improvisar son la vida, desde que nací he estado improvisando, yo soñaba con verme un día en un parque, ya viejito, platicando con mi hermano, pero Dios dijo, tengo otros planes y CAMBIO, y que tuve y he estado haciendo, improvisando, al son que me toquen bailo.

¿Cuándo me voy a detener? ¿Cuándo ya me cansé? o ¿Cuándo ya llegué? correr me ha enseñado que es mejor detenerse cuando ya llegaste, se vale bajar de velocidad eso si, pero detenerse hasta el final.

Los invito a correr y a aprender a improvisar, date la oportunidad, busca algún club de corredores en tu ciudad, siempre los vas a encontrar, o simplemente sal y ve a unos loquitos que corren, son ellos. Busca un club para aprender a improvisar, yo en Aguascalientes coordino uno, ¿por qué lo fundé? porque quería seguir practicando la improvisación, y el gran plus que me estoy llevando es que estoy conociendo a gente maravillosa.

Tu amigo

Chuy Cruz

TERMINOS IMPORTANTES DE LA IMPROVISACION UCB

 

El manual de Upright Citizens Brigade (UCB), escrito por Ian Roberts, Matt Besser y Matt Walsh, detalla los principios fundamentales para convertirse en un improvisador sólido y efectivo. Aquí están los conceptos más importantes que debes aprender:

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1. "Sí, y..."

Este es el fundamento de la improvisación. Aceptas la realidad establecida por tu compañero ("sí") y contribuyes con algo nuevo que la expanda ("y"). Es la clave para mantener el flujo de una escena y crear una narrativa colaborativa.

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2. El "Juego de la Escena"

El juego es la idea divertida, interesante o inusual que emerge en una escena. Es el motor de la comedia en el estilo UCB. Una vez que lo identificas, el enfoque debe ser explorarlo y explotarlo , generando consistencia y claridad cómica.

Ejemplo: Si un personaje insiste en pagar todo con monedas, el juego podría ser explorar las consecuencias de ese comportamiento en diferentes contextos.

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3. Iniciaciones Claras

La primera línea o acción en una escena establece la base. Una buena iniciación es específica y ofrece información clave sobre el escenario, la relación entre los personajes o el conflicto.

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4. Relación y emoción

El manual enfatiza que las escenas más efectivas surgen de la relación entre los personajes. Más que solo acciones o situaciones, es la emoción y la conexión entre los personajes lo que impulsa una escena.

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5. Base Real

Las escenas comienzan en un mundo "normal" o comprensible, lo que permite que cualquier elemento inusual destaque claramente. Esto hace que el humor sea más efectivo, ya que el público puede identificar y reírse de lo extraño en contraste con la base realista.

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6. Patrones y Repetición

Explotar el juego implica usar patrones: encontrar lo divertido y repetirlo con variaciones para escalar el humor. Esto se llama "juego en el juego".

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7. Apoyo al equipo

El trabajo en equipo es esencial. En UCB, nadie debería tratar de ser el protagonista; el grupo es lo que importa. Ayuda a que tus compañeros brillen y ellos harán lo mismo por ti.

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8. Evita Negar

Decir "no" rompe la realidad establecida y dificulta el progreso de la escena. La negación corta el flujo de ideas y confunde al público.

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9. Evita Hacer Preguntas Abiertas

Las preguntas abiertas ("¿Qué estamos haciendo?") pueden cargar demasiado peso sobre tu compañero. En lugar de preguntar, establece algo proactivo y específico.

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10. Técnicas de Escena

• Edición de Escenas: Saber cuándo cortar una escena para mantener el ritmo.
• Tag Outs: Reemplazar personajes para explorar más aspectos del juego.
• Juegos grupales: Construir escenas colectivas con múltiples participantes.

La iniciación en improvisación se refiere al primer aporte que un improvisador hace al comienzo de una escena . Esto puede ser una línea de diálogo, una acción física, una expresión emocional o una combinación de estas. La iniciación establece el tono, el escenario y la dirección inicial de la escena, sirviendo como la base sobre la cual se construye el resto.

En el contexto del manual de Brigada Ciudadana Honrada (UCB), una buena iniciación es:

1. Clara y específica : Debe ofrecer detalles que ayuden a los demás improvisadores a entender quiénes son los personajes, dónde están y qué está ocurriendo.

   • Ejemplo débil: "¿Qué estamos haciendo aquí?"
   • Ejemplo fuerte: "¡Es la tercera vez esta semana que tus palomas roban mi desayuno en el parque!"

2. Sólida desde el inicio : Proporciona información útil, como emociones, relaciones o elementos del entorno, para construir el juego de la escena desde temprano.

3. Construida para encontrar el juego : Una iniciación efectiva permite que el juego de la escena emerja más fácilmente. Si introduce algo inusual, los demás pueden identificarlo como el punto divertido o interesante para explorar.

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Tipos comunes de iniciación:

• Declarativa : Estableces un hecho o situación.
  • "Este restaurante tiene la mejor sopa de tiburón que he probado."
• Relacional : Define la relación entre los personajes.
  • "Mamá, ¿por qué tienes que avergonzarme en cada reunión escolar?"
• Acción física : Haces algo sin palabras que sugiere el contexto o el juego.
  • Un improvisador imita construir un castillo de arena mientras el gigante murmura "Es mi obra maestra".

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La clave de una buena iniciación es ayudar a tus compañeros a entrar en la escena con claridad y dirección, evitando ambigüedad o confusión.

Crear la base reality ( Base Reality ) es fundamental en la improvisación porque establece un contexto claro y comprensible para la escena antes de introducir elementos inusuales o cómicos. Es la fundación sobre la que se construye el juego de la escena.

En el estilo de Upright Citizens Brigade (UCB), la realidad base responde a tres preguntas clave que deben resolverse rápidamente al inicio de la escena:

1. ¿Quienes son los personajes?
   • ¿Qué relación tienen entre ellos? (Ejemplo: hermanos, compañeros de trabajo, amigos).
2. ¿Dónde están?
   • ¿Cuál es el entorno o escenario? (Ejemplo: una cafetería, un gimnasio, un submarino).
3. ¿Qué están haciendo?
   • ¿Cuál es la actividad o propósito inmediato? (Ejemplo: discutiendo una idea, practicando para un torneo).

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Pasos para Crear la Realidad Base

1. Establecer claridad desde el principio

La primera línea o acción debe ofrecer información concreta.

• Ejemplo débil: "¿Qué hacemos ahora?"
• Ejemplo fuerte: "Este mapa está al revés, así que llevamos horas caminando en círculos por el bosque".

2. Evitar lo inusual de inmediato

La realidad base debe ser un entorno "normal" o comprensible. Esto permite que cualquier elemento extraño o cómico resalte con claridad.

• Ejemplo: Dos compañeros de oficina trabajando en silencio es una base normal. Si uno comienza a escribir con una pluma gigante, eso será lo inusual.

3. Establecer las relaciones entre los personajes.

Indicarmente cómo se conocen los personajes y qué sienten el uno por el otro (amistad, tensión, competencia, etc.).

• Ejemplo: "Papá, dejaste el fregadero lleno de espuma otra vez."

4. Definir el entorno físico

Ayuda a visualizar el espacio con detalles.

• Ejemplo: "En esta carnicería gourmet, cortamos la carne al ritmo de música clásica".

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Beneficios de una Base Reality Fuerte

• Claridad para los improvisadores y el público : Todos saben dónde están y qué está ocurriendo.
• Permite que lo inusual destaque : Al tener un marco de referencia común, cualquier elemento cómico será más claro y efectivo.
• Facilita el descubrimiento del juego : Una base sólida ayuda a identificar y explorar el elemento divertido de la escena.

Una buena base de realidad es como una brújula para la escena: guía a los improvisadores mientras trabajan juntos para crear algo orgánico y entretenido.

Descubrir el juego de la escena es uno de los elementos centrales del estilo de improvisación de Upright Citizens Brigade (UCB). El juego es la idea divertida o inusual que emerge naturalmente en la escena y se convierte en el motor cómico. Identificarlo y explotarlo permite a los improvisadores construir una escena consistente y entretenida.

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Pasos para Descubrir el Juego de la Escena:

1. Presta atención a lo inusual

El juego generalmente comienza con algo fuera de lo común en la realidad base. Esto puede ser:

• Una línea inesperada.
• Un comportamiento extraño.
• Una acción que destaca por ser absurda o exagerada.

Ejemplo:
Realidad base: Dos compañeros de oficina hablan sobre un proyecto.
Inusual: Uno revela que necesita terminar rápido porque está construyendo un robot en secreto para que haga su trabajo.

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2. Confirma lo inusual

Después de notar algo inusual, confírmalo o justifícalo dentro del contexto de la escena. Esto solidifica el juego como parte del mundo y da permiso para explorarlo.

Ejemplo:
Improvisador A: "Estoy creando un robot para que haga mis reportes mientras yo descanso".
Improvisador B: "¿Y ya aprendió a poner las excusas correctas para nuestras reuniones?"

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3. Explora las implicaciones

El juego se desarrolla al explorar cómo el elemento inusual afecta a los personajes, el entorno o la relación. Las preguntas implícitas que los improvisadores pueden responder son:

• ¿Qué más ocurre debido a esto?
• ¿Cómo reacciona el mundo a este comportamiento?
• ¿Qué otras situaciones pueden surgir a partir de esta premisa?

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4. Repite y escala el juego

El humor del juego se potencia mediante la repetición con variaciones lógicas o escalando la situación. Cada nueva exploración debe ser más impactante o divertida que la anterior, pero coherente.

Ejemplo de escalada:

• Etapa 1: El robot entrega un reporte con errores graciosos.
• Etapa 2: El robot empieza a comportarse como un jefe y da órdenes.
• Etapa 3: El robot toma el control del edificio y quiere despedir humanos.

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5. Mantén la consistencia

El juego debe ser el enfoque principal de la escena. Evita distracciones o nuevas ideas que no lo apoyen. Los improvisadores deben trabajar juntos para construir sobre la idea divertida inicial en lugar de introducir elementos competitivos.

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Técnicas para Descubrir el Juego

1. Escucha Activa
   Presta atención a lo que tus compañeros dicen y hacen para detectar posibles elementos inusuales.

2. Etiqueta lo Divertido ( Call Out the Funny )
   Si algo destaca como inusual, reconócelo dentro de la escena. Esto confirma su importancia para el público y los improvisadores.

3. Haz preguntas internas

• ¿Por qué eso es extraño?
• ¿Qué significaría eso en este contexto?
• ¿Qué otras consecuencias tendrían?

4. Confía en la Base Reality
   Un juego sólido solo puede emerger de una base clara. No intentes forzar el humor desde el inicio.

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Ejemplo de texto completo

Realidad base:
Dos hermanos organizan un viaje en carretera. Todo parece normal.

Inusual:
Uno insiste en que necesita un detector de fantasmas porque el auto está embrujado.

Confirmación:
El otro hermano acepta el detector pero cuestiona la necesidad con escepticismo.

Exploración y Escalada:

• Encuentran fantasmas "en la radio".
• El hermano quiere invitar al fantasma a quedarse con ellos en un hotel.
• Los fantasmas se convierten en parte del viaje, opinando sobre los destinos.

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Dominar el juego de la escena requiere práctica, pero seguir estos pasos te ayudará a encontrar lo divertido y llevarlo al máximo en cada escena. 🎭

Test para saber que tipo de improvisador eres? Pirata, Robot o Ninja

 

Introducción al Test de Estilos de Improvisación

¡Bienvenido al Test de Estilos de Improvisación! Este cuestionario ha sido diseñado para ayudarte a descubrir tu enfoque único en el mundo de la improvisación. Cada improvisador aporta algo especial a una escena, y este test te permitirá explorar tus fortalezas naturales y cómo mejorarlas.

En cada pregunta, simplemente selecciona la opción que mejor describa cómo reaccionarías o actuarías en una situación de improvisación. No hay respuestas incorrectas, y cada elección revela algo sobre tu estilo.

Al finalizar, podrás identificar si tu estilo se alinea más con el de un Pirata, un Robot o un Ninja, tres arquetipos que representan diferentes habilidades y enfoques en el arte de la improvisación. Este autoconocimiento puede ser una herramienta poderosa para perfeccionar tu técnica y colaborar aún mejor con tus compañeros de escena.

Tómate tu tiempo, disfruta del proceso, y recuerda: en la improvisación, no hay errores, solo regalos. ¡Vamos a empezar!

Test de Estilos de Improvisación

1. ¿Cómo te sientes al cometer un error en una escena?

   • A. No me gusta, pero aprendo de ello.
   • B. Sé que puedo transformarlo en algo positivo.
   • C. No errores, solo regalos.

2. ¿Cuál es tu reacción ante una escena inesperada?

   • A. Analizo rápidamente cómo incorporarla.
   • B. La integro suavemente, fluyendo con ella.
   • C. La recibo con entusiasmo y creatividad.

3. ¿Qué tipo de humor prefieres?

   • A. Depende de lo que la escena necesite.
   • B. Físico y visual.
   • C. Inteligente y sutil.

4. ¿Cómo manejas la continuidad en una escena?

   • A. Me aseguro de mantener patrones claros.
   • B. Prefiero la espontaneidad sobre la coherencia.
   • C. Combino espontaneidad con lógica.

5. ¿Cómo sueles usar los objetos en escena?

   • A. Los uso de formas precisas y creativas.
   • B. Uso lo que sea adecuado para el momento.
   • C. Los manipulo de maneras inesperadas.

6. ¿Cómo trabajas con tus compañeros en escena?

   • A. Los apoyo con lógica y coherencia.
   • B. Fluyo con ellos, adaptándome a la situación.
   • C. Los sorprendo constantemente.

7. ¿Cómo manejas la progresión de una escena?

   • A. Busco patrones y construyo sobre ellos.
   • B. Disfruto el caos y lo inesperado.
   • C. Sé cuándo aumentar o disminuir la intensidad.

8. ¿Cómo reaccionas ante el silencio en escena?

   • A. Uso el silencio para resaltar momentos clave.
   • B. Sé cuándo usar el silencio para efecto dramático.
   • C. Lo lleno con acción y demostraciones.

9. ¿Cómo recuerdas la información dada en una escena?

   • A. Me baso en memoria sensorial y emocional.
   • B. Retengo lo necesario para la escena en curso.
   • C. Tengo una excelente memoria factual.

10. ¿Cómo te adaptas a un cambio en la dirección de la escena?

    • A. Recalculo y ajusto mi lógica.
    • B. Combino ambas, ajustando el enfoque.
    • C. Me dejo llevar por el nuevo rumbo.

11. ¿Cómo manejas las diferentes energías en una escena?

    • A. Mantengo la energía controlada y enfocada.
    • B. Adapto mi energía a lo que la escena requiere.
    • C. Contribuyo con energía alta y vibrante.

12. ¿Qué haces cuando la escena parece estancarse?

    • A. Analizo y propongo una solución lógica.
    • B. Realizo un ajuste sutil para avanzar.
    • C. Introduzco un elemento sorprendente.

13. ¿Qué tan rápido encuentras un patrón en una escena?

    • A. Lo hago según la necesidad de la escena.
    • B. No me enfoco en patrones, solo fluyo.
    • C. Rápidamente, me gusta crear sobre ellos.

14. ¿Cómo sueles empezar una escena?

    • A. Con una declaración o acción clara y específica.
    • B. De manera sutil, estableciendo el tono adecuado.
    • C. Con una gran entrada o gesto.

15. ¿Qué tan cómodo estás con escenas de alto riesgo?

    • A. Me preparo y analizo antes de entrar.
    • B. Depende de lo que se necesite para el equilibrio de la escena.
    • C. Me encantan, me emocionan.

16. ¿Cómo utilizas el espacio en escena?

    • A. Me adapto al uso que otros dan al espacio.
    • B. Uso el espacio estratégicamente.
    • C. Lo exploro y utilizo completamente.

17. ¿Cómo manejas las expectativas del público?

    • A. Balanceo entre satisfacer y sorprender.
    • B. Me gusta sorprender y desafiar las expectativas.
    • C. Juego con las expectativas para generar humor.

18. ¿Cómo integras nuevas ideas de tus compañeros?

    • A. Con lógica, asegurándome de que encajen.
    • B. Fluyendo, encontrando el momento perfecto para integrarlas.
    • C. Con entusiasmo, sin filtros.

19. ¿Cómo manejas la intensidad emocional en una escena?

    • A. La ajusto para mantener el ritmo de la escena.
    • B. La amplifico con mi actuación.
    • C. La equilibro con humor o lógica.

20. ¿Cómo manejas múltiples personajes en una escena?

    • A. Cambiando fluidamente según la necesidad.
    • B. Manteniendo una coherencia lógica entre ellos.
    • C. Con cambios rápidos y enérgicos.

21. ¿Qué prefieres al finalizar una escena?

• A. Un cierre lógico que concluya la historia.
• B. Un final que fluya naturalmente y satisfaga al público.
• C. Un final explosivo y memorable.

15 normas de convivencia del club de improvisación Aguas con la Impro

A continuación les compartimos nuestras normas de comportamiento de nuestro club de improvisación AGUAS CON LA IMPRO.

El conflicto es algo implícito en el ser humano y no necesariamente es algo negativo, por el contrario, necesitamos conflicto para que las escenas funciones, pero ese conflicto suma, y no resta.

1. Nos reunimos en este club para disfrutar, convivir y reír juntos.
2. El objetivo principal es improvisar. Si surge la oportunidad de hacer amigos, ¡genial! Recuerda siempre que lo esencial es el respeto mutuo.
3. Se aceptan todas las formas de pensar. Buscamos tolerancia y respeto.
4. Acepto los errores como parte del proceso. No somos expertos, simplemente improvisamos.
5. La improvisación del gym de Aguas con la Impro no sigue la metodología de las clases de actuación y teatro tradicionales. Cualquier persona, sin importar su experiencia previa, puede participar y disfrutar.
6. En improvisación, todo surge en el momento. La estructura es para construir casas, no escenas.
7. El contacto físico no es necesario en la improvisación. Siempre respeto los límites y la comodidad de mis compañeros.
8. La cooperación que brindamos es para el lugar que nos recibe como anfitriones del entrenamiento. Ellos reciben el 100%.
9. La puntualidad es importante para aprovechar al máximo el tiempo de entrenamiento. Si llego tarde, hago todo lo posible para integrarme sin interrumpir el flujo del grupo.
10. Los martes son para jugar, reír y convivir. Los shows se mantienen separados.
11. No estoy obligado a participar en los shows. Si quiero participar, simplemente lo comunico.
12. La asistencia es voluntaria. No estoy obligado a asistir todos los martes.
13. No es necesario ser un experto en teoría de la improvisación. Si quiero aprender más, pregunto.
14. Si surge algún inconveniente con un miembro del grupo, lo resuelvo de manera constructiva. Somos un equipo.
15. El grupo de WhatsApp de “Entrenamientos de Improvisación” se usa solo para información

Y en el club no compitas, mejor haz compitas 

5 frases que puedes decir en la empresa

La psicóloga Cortney Warren, una egresada de la Universidad de Harvard y autora del libro Letting go of your ex (Dejar ir a tu ex, en castellano), advirtió acerca de cómo las palabras son recursos clave en la construcción de una buena autoestima.

“Como psicóloga formada en Harvard observo que la seguridad en uno mismo capacita a las personas para navegar conflictos con mayor destreza y reducir su vulnerabilidad ante influencias externas”. Por eso, la experta reveló cinco frases que modifican la perspectiva respecto de cómo nos ven los demás y afianzan la propia autoestima.

• “Dame un tiempo para pensar en eso antes de contestar”. En lugar de decir “no sé” o de responder algo de lo que no estamos seguros, esta frase nos permite evadir la respuesta con elegancia y seguridad para, luego, ofrecer un discurso argumentado. Además, el pedir tiempo para pensar mejora la credibilidad, evita los malentendidos y favorece un diálogo más eficiente.
• “No estoy cómodo con esto”. En cambio de tolerar situaciones en las que nos sentimos mal, Warren alienta a expresarnos de manera clara y con tranquilidad. Esta expresión es comúnmente usada por individuos con un alto nivel de inteligencia emocional para establecer límites firmes y salvaguardar su bienestar emocional frente a circunstancias inapropiadas. Según Warren, fijar límites es crucial para mantener una salud mental estable debido a que permite a las personas proteger su bienestar y evitar situaciones que puedan ser dañinas para su estado emocional.
  
• “Trabajaré en este asunto”. Frente a una crítica u observación negativa, responder con esta frase refleja una actitud proactiva hacia la mejora constante, algo que Warren valora como fundamental para construir una autoconfianza consistente. Identificar aspectos para mejorar y comprometerse con ellos demuestra auténtica fortaleza. En un entorno competitivo, esta actitud puede ser la diferencia entre alcanzar el éxito o quedarse paralizado.
• “Esto es importante para mí”. Cuando alguien pretende alterar los valores personales es importante mostrarse firme en lo que uno piensa. Lejos de ofender a los demás, esta actitud demuestra que nos valoramos y confiamos en lo que creemos, además de que provoca que los demás nos respeten. En cambio, si cedemos en nuestros principios nuestra autoconfianza se debilita y en lugar de actuar como pensamos funcionamos como máquinas que sólo se dejan llevar por el resto.
• “¡Lo voy a intentar!”. Esta expresión permite afrontar los desafíos que se nos presentan con una actitud positiva y demuestra una interpretación de los fracasos como aprendizajes de la vida. Se trata de sostener una voluntad firme incluso cuando los obstáculos son grandes. El éxito a futuro se determina, en parte, por la resiliencia frente a situaciones que escapan de nuestro control para aprender a progresar sin miedo a las dificultades.