Reporte Aguas con la Impro 2025

 

Reporte Ejecutivo de Actividades 2025

Colectivo Aguas con la Impro

Durante el año 2025, el colectivo Aguas con la Impro consolidó un proyecto cultural continuo enfocado en la difusión, formación y profesionalización de la improvisación teatral en Aguascalientes, generando espacios permanentes de creación escénica, formación artística y vinculación con públicos diversos.

Producción artística y difusión cultural

A lo largo del año realizamos 26 shows de improvisación, presentados en distintos foros culturales, restaurantes y espacios independientes de la ciudad. Cada espectáculo fue 100% creado al momento, a partir de las ideas, historias y participación activa del público, fortaleciendo la experiencia escénica y el vínculo con la comunidad.

Las presentaciones se llevaron a cabo en sedes como La Tercera Foro Cultural, El Zaguán de Nina, Casa Romero, Apapacho, Banksy Cocktail & Coffee, Bechamel y Amapola, permitiendo ampliar el acceso a la oferta cultural y llevar la improvisación a públicos diversos.

Formación continua: Gym de Impro

El eje central del proyecto fue el Gym de Impro, un espacio permanente de práctica y entrenamiento escénico. En 2025 se realizaron 49 sesiones, con participación constante de personas con y sin experiencia previa.

Este espacio funcionó como un laboratorio creativo, donde los participantes desarrollaron habilidades clave como:

• Escucha activa

• Trabajo en equipo

• Comunicación espontánea

• Creatividad aplicada

• Confianza y presencia escénica

El Gym permitió consolidar una comunidad artística estable, enfocada en la práctica continua y el crecimiento colectivo.

Talleres de especialización

Durante el año se impartieron talleres de improvisación especializados, concebidos como sesiones de profundización técnica para fortalecer habilidades necesarias para el desarrollo de shows de improvisación.

En este marco, se impartieron 3 talleres de improvisación a cargo de Alicia Pineda, dirigente del colectivo Por Puro Gusto, reconocida por su trayectoria en la formación y difusión de la improvisación teatral. Estos talleres están orientados a:

• Desarrollo de narrativa escénica

• Construcción de historias en vivo

• Creación de personajes

• Improvisación aplicada a la comunicación y al escenario

Estos espacios de especialización complementan el entrenamiento regular del Gym, elevando el nivel artístico y técnico de los participantes.

Vinculación y participación nacional

Como parte del crecimiento del proyecto, Aguas con la Impro participó en el Encuentro de Match de Improvisación en la Ciudad de México, fortaleciendo el intercambio artístico con colectivos de otras regiones, ampliando redes de colaboración y posicionando al colectivo dentro del circuito nacional de improvisación.

Impacto cultural

El proyecto logró:

• Mantener una oferta cultural constante durante todo el año

• Formar improvisadores y públicos activos

• Impulsar la improvisación como herramienta artística y social

• Generar comunidad y profesionalización escénica

• Vincular el proyecto a redes nacionales de improvisación

Visión

Aguas con la Impro se proyecta como un proyecto cultural sostenible, con enfoque en formación, creación escénica y participación comunitaria, abierto a alianzas con instituciones culturales, patrocinadores y espacios artísticos interesados en impulsar iniciativas de impacto creativo y social.

Lo que aprendi de Dyson

Improvisar no es hacerlo rápido ni hacerlo mal:

Lo que James Dyson puede enseñarnos sobre la improvisación

Cuando escuchamos la palabra improvisación, muchas personas piensan en hacer algo “al ahí se va”, sin preparación o sin estructura.
En el gym de improvisación sabemos que eso no es cierto.

Improvisar no es hacer las cosas rápido.
Improvisar no es hacerlo mal.
Improvisar es aprender del error, adaptarte, insistir y construir a partir de lo que sucede.

Y pocos casos lo ilustran mejor que la historia de James Dyson.

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El error como punto de partida

James Dyson no intentaba “revolucionar el mundo”.
Solo estaba frustrado porque su aspiradora dejaba de succionar.
En lugar de resignarse o comprar otra, decidió observar el problema.

En improvisación hacemos lo mismo:

• Algo no funciona en escena.
• El público no reacciona.
• La idea no conecta.

La diferencia entre improvisar y rendirse es quedarte a investigar el error, no huir de él.

👉 Principio de impro:
El error no es el final de la escena, es el inicio de una nueva propuesta.

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5,127 prototipos: decir “sí” al proceso

Dyson creó más de 5,000 prototipos antes de lograr una aspiradora funcional.
No fueron 5,127 ideas geniales.
Fueron 5,127 intentos fallidos… que le enseñaron algo.

En improvisación:

• No todas las escenas serán brillantes.
• No todos los personajes funcionarán.
• No todos los juegos saldrán como esperas.

Pero cada intento afina tu escucha, tu timing y tu criterio.

👉 Principio de impro:
“Sí, y…” también aplica al fracaso:
“Sí, fallé… y ahora sé algo que antes no sabía.”

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El rechazo no define el valor de tu idea

Las grandes marcas rechazaron a Dyson.
No porque su idea fuera mala, sino porque rompía su modelo de negocio.

En impro pasa lo mismo:

• Una escena puede no gustar.
• Un público puede no reaccionar.
• Un compañero puede no entender tu propuesta.

Eso no invalida tu creatividad.

👉 Principio de impro:
No tomes el rechazo como algo personal; tómalo como información.

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Improvisar es sostener la succión

La genialidad de Dyson no fue solo quitar la bolsa,
fue lograr succión constante, sin importar cuánta basura hubiera.

Un improvisador entrenado hace lo mismo:

• Mantiene energía aunque la escena se complique.
• Sostiene el juego aunque algo se caiga.
• Sigue escuchando aunque se equivoque.

👉 Principio de impro:
La improvisación no es evitar los problemas, es seguir avanzando con ellos.

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Crear tu propio escenario

Cuando nadie quiso producir su aspiradora, Dyson creó su propia empresa.
No esperó permiso.

En improvisación:

• No esperas la “escena perfecta”.
• No esperas la idea ideal.
• Construyes con lo que hay.

👉 Principio de impro:
Si no existe el escenario, lo creas.

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La verdadera lección

James Dyson no triunfó por ser rápido.
Triunfó por insistir, observar, ajustar y volver a intentar.

Eso es improvisar.

Improvisar es:

• Tener método dentro del caos.
• Disciplina dentro del juego.
• Confianza dentro del error.

En el gym no entrenamos para “no fallar”.
Entrenamos para fallar mejor, aprender más rápido y disfrutar el proceso.

Porque al final,
toda gran creación —en los negocios, en el escenario y en la vida—
empieza exactamente igual:

Con alguien que se atreve a decir:
“No salió… pero sigo.”

jomo no es conformismo

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JOMO no es conformismo, ni aguante, ni mediocridad

El JOMO suele malentenderse porque se parece por fuera a quedarse…
pero por dentro son cosas totalmente distintas.

Vamos a ponerlo claro.

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🚫 JOMO NO ES:

❌ “Más vale malo por conocido…”

Eso no es JOMO.
Eso es miedo.

Quedarte en una relación tóxica, en un trabajo que te apaga o en una situación que te rompe no es elección, es supervivencia emocional.

El JOMO siempre nace desde la calma.
El aguante nace desde el miedo.

Si te quedas porque:

• temes estar solo
• te paraliza el cambio
• te duele pensar en perder

Eso no es JOMO.
Eso es FOMO disfrazado.

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❌ “Pues es lo que hay”

Eso no es JOMO.
Eso es resignación.

La resignación baja la energía, apaga la curiosidad y mata el juego. El JOMO hace lo contrario:

• te vuelve presente
• te da claridad
• te devuelve poder de elección

JOMO no apaga el deseo de crecer.
Apaga la ansiedad por huir.

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❌ Mediocridad cómoda

Quedarte sin crecer, sin aprender, sin incomodarte… no es JOMO.

El JOMO no dice:

“Aquí me quedo para siempre.”

Dice:

“Aquí estoy ahora, y desde aquí elijo crecer.”

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✅ Entonces… ¿qué SÍ es JOMO?

Aquí la diferencia clave:

JOMO es quedarte cuando quedarte te expande.
No cuando te encoge.

El JOMO se siente así:

• hay paz, no tensión
• hay energía, no desgaste
• hay verdad, no autoengaño

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🧭 La brújula del JOMO (muy útil)

Hazte estas tres preguntas:

1. ¿Me quedo desde la elección o desde el miedo?
2. ¿Esto me da calma o me quita voz?
3. ¿Aquí puedo crecer… o solo aguantar?

👉 Si hay miedo, culpa o desgaste constante → no es JOMO
👉 Si hay calma, claridad y posibilidad → sí es JOMO

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🎭 Improvisación y JOMO

La improvisación lo deja clarísimo:

En impro:

• te quedas en la escena porque hay juego
• no te quedas cuando la escena muere
• no aguantas escenas tóxicas
• no te resignas a escenas mediocres

Te quedas mientras hay vida.

Eso es JOMO aplicado a la vida.

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🧠 Frases:

“JOMO no es quedarte por miedo.
Es quedarte porque estás vivo ahí.”

O esta:

“El JOMO no te encadena;
te enraíza para crecer.”

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🤍 En resumen

• JOMO ≠ aguantar
• JOMO ≠ resignarse
• JOMO ≠ mediocridad

JOMO = elección consciente + presencia + posibilidad de crecimiento

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Del FOMO al JOMO con Impro

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Del FOMO al JOMO: cómo la improvisación nos devuelve el placer de estar aquí

Vivimos con la sensación constante de que algo está pasando… en otro lugar.

Alguien está viajando.
Alguien está logrando más.
Alguien está viviendo “mejor” que nosotros.

Y mientras tanto, nosotros estamos aquí, con el celular en la mano, desplazando el dedo hacia arriba, comparándonos, dudando, apurándonos. A esto la psicología moderna lo llama FOMO: Fear Of Missing Out, el miedo a quedarnos fuera.

FOMO: el miedo a no estar en todos lados

El FOMO no es solo una moda ni un término bonito. Es una respuesta emocional profundamente humana amplificada por las redes sociales. Nuestro cerebro está diseñado para buscar pertenencia y aprobación; cuando vemos vidas editadas y momentos destacados, el mensaje interno suele ser:

“Si no estoy ahí, algo importante me estoy perdiendo.”
“Si no digo que sí, me voy a quedar atrás.”
“Si no aprovecho todo, estoy desperdiciando mi vida.”

El FOMO genera ansiedad, urgencia constante e insatisfacción crónica. Nos empuja a llenar la agenda, a aceptar planes que no queremos y a vivir más pendientes de lo que podría estar pasando que de lo que realmente está pasando.

ROMO: el alivio de quedarse fuera

Después del agotamiento aparece algo menos nombrado pero muy real: ROMO, Relief Of Missing Out.

Es ese suspiro silencioso cuando cancelas un plan y piensas:

“Qué bueno que no fui.”

Es darte cuenta de que no estar en todos lados también descansa.
El ROMO no nace de la resignación, sino del alivio. De entender que tu energía es limitada y que cuidarla es un acto de amor propio.

Aquí ocurre un giro psicológico importante: empezamos a sentir tranquilidad al no participar en todo, aunque todavía quede un poco de culpa. El ROMO es un punto intermedio: ya no estás dominado por el miedo, pero aún estás aprendiendo a elegir sin explicarte.

JOMO: la alegría consciente de elegir

El JOMO (Joy Of Missing Out) va un paso más allá.

No es evitar planes.
No es aislarse.
No es desconectarse del mundo.

Es disfrutar genuinamente lo que eliges vivir, sin compararte con lo que no estás viviendo.

JOMO es quedarte en casa y sentir paz.
Es decir “no” y sentir coherencia.
Es estar presente sin revisar qué hacen los demás.

Pero este estado no se alcanza solo leyéndolo o entendiéndolo racionalmente. Se entrena. Se vive. Se encarna.

Y ahí es donde la improvisación teatral y cómica se vuelve una herramienta poderosa.

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La improvisación como entrenamiento para soltar el FOMO

La improvisación no es solo subirse a un escenario. Es una práctica profunda de presencia, aceptación y confianza.

Cuando improvisas:

• No puedes controlar el futuro
• No puedes aferrarte a lo que “debería pasar”
• No puedes compararte mientras juegas

Solo puedes hacer una cosa: estar aquí y ahora.

1. El “Sí, y…”: aceptar sin resistir

En improvisación aprendemos el principio del “Sí, y…”: aceptar lo que aparece y construir a partir de ello.

Psicológicamente, esto entrena al cerebro a dejar de pelear con la realidad. En lugar de pensar:

“Esto no era lo que quería”
“Allá estaría mejor”

El cuerpo aprende:

“Esto es lo que hay, y es suficiente para crear.”

Ese cambio es clave para pasar del FOMO al JOMO.

2. Improvisar enseña a soltar opciones

En una escena improvisada no todas las ideas entran. Muchas se pierden. Y no pasa nada.

Aprendes que dejar ir opciones no te quita valor.
Que no elegir algo no significa equivocarte.
Que perder posibilidades también libera.

Esta experiencia corporal reduce la ansiedad de “tener que estar en todo” y abre la puerta al ROMO… y luego al JOMO.

3. La risa como ancla al presente

La risa en la improvisación no se planea. Sucede.

Y cuando sucede, te saca de la comparación, del futuro y del juicio. Te devuelve al momento presente, donde no hay nada que falte.

Ese instante es JOMO puro.

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Del miedo al alivio… y del alivio al disfrute

Pasar del FOMO al JOMO es un proceso:

• FOMO: miedo a perderse algo
• ROMO: alivio de no estar en todo
• JOMO: disfrute consciente de lo que eliges

La improvisación no te promete que dejarás de perderte cosas.
Te enseña algo más valioso:

Puedes perderte eventos, planes y oportunidades…
sin perderte a ti.

Cuando juegas, fallas, ríes y creas en el presente, recuerdas que la vida no está pasando en otro lugar.

Está pasando aquí.
Ahora.
Y es suficiente.

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Shows del 2025 Aguas con la Impro

🎭 REPORTE DE SHOWS DE IMPROVISACIÓN 2025

Colectivo: Aguas con la Impro

Ciudad: Aguascalientes

Año: 2025

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🔢 Número total de shows en 2025

👉 Total de shows realizados en 2025: 26 shows

(entre cafeterías, foros culturales, restaurantes y espacios alternativos)

Este número refleja una actividad constante durante todo el año, con picos de programación en febrero, marzo, mayo, julio y el último trimestre.

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📅 Orden cronológico de shows 2025

Enero

1. 31 enero – Amapola Caffeine Dealer

Primer show del año – inicio del ciclo 2025

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Febrero

2. 15 febrero – Amapola (show nocturno)

3. 21 febrero – La Tercera Foro Cultural (lleno total)

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Marzo

4. 14 marzo – Amapola

5. 22 marzo – La Tercera Foro Cultural

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Abril

6. 12 abril – La Tercera Foro Cultural

7. 25 abril – Amapola (Feria de San Marcos)

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Mayo

8. 24 mayo – Bechamel

9. 31 mayo – Restaurante Apapacho

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Junio

10. 7 junio – La Tercera Foro Cultural

11. 14 junio – Bechamel

12. 28 junio – El Zaguán de Nina (nuevo foro)

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Julio

13. 19 julio – Bechamel

14. 26 julio – El Zaguán de Nina

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Agosto

15. 9 agosto – La Tercera Foro Cultural

16. 16 agosto – El Zaguán de Nina (cupo limitado)

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Septiembre

17. 13 septiembre – El Zaguán de Nina

18. 20 septiembre – Casa Romero (nuevo espacio)

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Octubre

19. 11 octubre – La Tercera Foro Cultural

20. 18 octubre – Casa Romero

21. 25 octubre – El Zaguán de Nina

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Noviembre

22. 8 noviembre – Restaurante Apapacho

23. 15 noviembre – Banksy Cocktail & Coffee

24. 29 noviembre – Restaurante Apapacho (solo 20 lugares)

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Diciembre

25. 12 diciembre – Banksy Cocktail & Coffee (show temático)

26. 13 diciembre – Casa Romero

“Buscando al Mero Mero” – formato competitivo de cierre de año

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📌 Análisis del recorrido

26 shows en un solo año es un número alto para un colectivo independiente.

Se activaron 6 sedes distintas, varias de ellas de forma recurrente.

Se probaron formatos tradicionales, temáticos y competitivos.

Se logró llenar funciones, justificar apartados y validar nuevos foros.

El público se volvió recurrente y participativo.

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🎯 Conclusión actualizada

El 2025 consolidó a Aguas con la Impro como un colectivo activo, constante y reconocido en la escena cultural local. La programación sostenida, la diversidad de sedes y la respuesta del público confirman que la improvisación no solo es viable, sino necesaria como experiencia cultural en Aguascalientes.

Reglas del torneo el mero mero

🏆 TORNEO BUSCANDO AL MERO MERO

Reglas, Lineamientos y Sistema de Puntuación

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🎯 Objetivo del Torneo

Encontrar al improvisador más completo: creativo, comprometido con la escena, divertido, respetuoso con el juego y capaz de sostener una historia siguiendo las reglas básicas de la improvisación.

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🧩 Modalidad General

✔ Improvisadores compiten entre sí en juegos, escenas o retos creativos.

✔ Cada duelo dura máximo 3 minutos.

✔ Cada escena debe tener inicio – desarrollo – cierre.

> Si ambos improvisadores logran cerrar la historia antes de los 3 minutos, se termina la escena.

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⭐ Sistema de Puntuación

🥇 Si uno gana claramente la escena → 3 puntos

Se determina ganador por:

Aplausómetro del público

Votación del jurado (si existe)

Votación del público (mano levantada, QR, papelito, etc.)

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🤝 Si se considera empate → 1 punto por participante

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❌ Penalización por escena no concluida

Si los 3 minutos terminan y la escena no tuvo cierre o se perdió el hilo:

Al ganador se le resta 1 punto

(ganó con 3 → pasa con 2)

Si fue empate (1 punto cada uno) → se queda en 0

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👎 Penalización por romper reglas de improvisación

Si algún improvisador incumple gravemente:

Bloquea varias veces

Insulta o se vuelve vulgar

Rompe personaje constantemente

Se burla del compañero de forma hiriente

No respeta la consigna dada

Provoca incomodidad

👉 Se puede perder hasta 2 puntos acumulados en esa escena

👉 En repetición, puede ser descalificación automática

> Importante: siempre será decisión del productor / host o juez principal.

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🧠 REGLAS DE IMPROVISACIÓN OBLIGATORIAS

Los improvisadores deben cumplir:

✔ Regla del Sí y…

Aceptar y construir con lo que el otro propone.

✔ No bloquear

No destruir la información del otro.

⛔ Ejemplo de bloqueo:

> – Soy tu papá, hijo…

– No, tú no eres mi papá.

✔ Mejor respuesta:

> – ¿Papá? Pensé que te habías ido para siempre…

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✔ Mantener el rol y el personaje

Si eres astronauta: mantente astronauta

Si eres niño: mantente niño

Si eres anciano: no cambies a adolescente por capricho

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✔ Mantener tono de voz y corporalidad

No abandonar postura

No cambiar voz sin justificar dentro de la historia

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✔ Construir historia

Debe existir:

1. Situación inicial

2. Conflicto

3. Resolución

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✔ No vulgaridad

Permitido: ✔ Doble sentido cómico

✔ Picardía

✔ Humor inocente

No permitido: ❌ groserías

❌ insultos directos

❌ lenguaje sexual explícito

❌ burlas personales

> Queremos reír, no incomodar.

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🎤 Reglas de convivencia y ética artística

Todos los participantes aceptan:

👊 Competencia sana

😂 Humor inteligente

🤝 Respeto al compañero

😍 Diversión colectiva

🎭 Trabajo de personajes

👏 Aplauso al final de cada escena

Sabiduría de la improvisación

Sabiduría de la Improvisación (Parte 1)

​1. Just say yes (Solo di sí)

​Cultivate 'Yes' phrases (Cultiva frases de 'Sí')

​Look for what is right (Busca lo que está bien/funciona)

​2. Don't prepare (No te prepares)

​Fear is a matter of misplaced attention (El miedo es una cuestión de atención mal enfocada)

​Attend to what is happening right now (Presta atención a lo que está sucediendo justo ahora)

​Allow yourself to be surprised (Permítete ser sorprendido)

​3. Start anywhere (Empieza donde sea)

​Talk - don't lecture (Habla - no des una conferencia/sermón)

​Begin with what seems obvious (Empieza con lo que parece obvio)

​All starting points are valid (Todos los puntos de partida son válidos)

​4. Just show up (Simplemente preséntate/aparece)

​Edit + develop your ideas as you speak (Edita + desarrolla tus ideas mientras hablas)

​Showing up to help others is already service (Presentarse para ayudar a otros ya es servicio)

Sabiduría de la Improvisación (Parte 2)

​1. Be average (Sé promedio/Sé normal)

​Close enough is perfect (Suficientemente cerca es perfecto)

​What is ordinary to you can be a revelation to others (Lo que es ordinario para ti puede ser una revelación para otros)

​Think inside the box (Piensa dentro de la caja)

​Celebrate the obvious (Celebra lo obvio)

​2. Pay attention (Presta atención)

​Life is attention. Keep on waking up (La vida es atención. Sigue despertando)

​Become a detective (Conviértete en detective)

​Notice everything (Observa/Fíjate en todo)

​3. Face the facts (Enfrenta los hechos/Acepta la realidad)

​Embrace the wobble. Insecurity is normal (Acepta el tambaleo/la inestabilidad. La inseguridad es normal)

​Accept others as they are (Acepta a los demás tal como son)

​Work with what you have been given (Trabaja con lo que te han dado)

​4. Stay on Course (Mantente en el rumbo/en el camino)

​Don't let feelings run your show (No dejes que los sentimientos dirijan tu espectáculo/te controlen)

​There is meaning in everything we do, even small tasks (Hay significado en todo lo que hacemos, incluso en las tareas pequeñas)

Sabiduría de la Improvisación (Parte 3)

​1. Wake up to the gifts (Despierta a los dones/regalos)

​Treasure the details (Atesora los detalles)

​Be like a turtle: stick out your neck to make progress (Sé como una tortuga: saca el cuello para progresar)

​Notice that the glass is half full (Fíjate en que el vaso está medio lleno)

​2. Make mistakes please (Por favor, comete errores)

​Mistakes may actually be blessings (Los errores pueden ser en realidad bendiciones)

​If you're not making mistakes you're not trying hard enough (Si no estás cometiendo errores, no te estás esforzando lo suficiente)

​3. Act now (Actúa ahora)

​Act to discover what comes next (Actúa para descubrir lo que viene después)

​If you can't get out of it, get into it (Si no puedes salir de eso, métete en ello)

​4. Take care of each other (Cuídense unos a otros)

​Share control don't hog it (Comparte el control, no lo acapares)

​Kindness is essential during chaos or a crisis (La amabilidad/bondad es esencial durante el caos o una crisis)

​Always put positive thoughts into words or actions (Siempre pon los pensamientos positivos en palabras o acciones)

18 verdades convertidas en reflexiones de Improvisación

Encontré unas reflexiones de Alejandro Jodorowsky y le pedí a chat gpt que más convertiera en reflexiones sobre la Improvisación.

1. 

No hay guion escrito.

El acto en sí es el tesoro.

2. 

Si improvisas pensando en ayer o mañana,

se te escapa el milagro del ahora.

3. 

Caemos en escena sin final.

Todo nace. Nada se despide.

4. 

Un abismo nos sigue de cerca,

y cada improvisación borra la anterior.

5. 

Si lo que entrego en escena es mío,

debo vaciarme completamente para ser todo personaje.

6. 

Tres palabras en mi libreto interno:

“Esto también improvisa.”

7. 

Hice personaje a mi sombra,

y la cargo a la espalda como memoria encarnada.

8. 

Se quejan del silencio,

pero cuando la escena les ofrece oro, no abren la boca.

9. 

Mariposa que improvisa,

honra al gusano que ensayó por ti.

10. 

En cada gesto en escena brilla

la misma chispa de lo vivo.

11. 

Ninguna escena arrastra al teatro entero.

Solo es una ola entre infinitas.

12. 

Con el ritmo del tiempo,

toda estructura se vuelve vuelo.

13. 

El ser se enciende en escena,

consumido por el fuego de lo que sueña.

14. 

Celebra la genialidad ajena.

Improvisa en un punto hasta hacerlo universo.

Desvístete del miedo como de un disfraz usado.

15. 

Vivimos en un mundo donde las voces

no son más que ecos de otros ecos que improvisan.

16. 

Si el don es lo que no tengo,

debo morir como yo para que nazca el personaje.

17. 

Del actor recuerdan la luz,

olvidan el miedo que ardió tras bambalinas.

18. 

Improvisa con lo crudo.

Cada segundo sobre el escenario es sagrado.

Frases sobre la improvisación y el humor responsable

 

🔹 10 Frases sobre Improvisación y Humor Responsable

1. "La improvisación verdadera construye puentes, no quema personas."

2. "Un chiste que necesita víctimas no es creatividad, es crueldad con risa de fondo."

3. "El humor negro libera; el humor violento oprime. Sabemos la diferencia."

4. 'Sí, y...' también aplica al respeto: aceptamos la idea, pero no el daño."

5. "Si tu improvisación depende de humillar a alguien, no eres gracioso, eres un bully con micrófono."

6. "La mejor improvisación no es la que provoca risas nerviosas, sino las risas que no dejan culpa."

7. "En escena, somos dioses de universos absurdos. ¿De verdad queremos crear mundos donde el dolor sea el chiste?"

8. "El humor que nace del trauma es sanador; el que se alimenta del trauma ajeno, es vampirismo cómico."

9. "Si no puedes explicar tu ‘broma’ sin usar ‘es que no aguantan nada’, quizá el problema no sea su sensibilidad, sino tu falta de ingenio."

10. "La improvisación ética no tiene miedo de lo oscuro… solo rechaza patear a quienes ya están en el suelo."

El humor negro y la violencia disfrazada de humor

El humor negro y la violencia disfrazada de humor:  

Una delgada línea entre la catarsis y la crueldad

Introducción

El humor negro, ese viejo cómplice de lo prohibido, ha sido durante siglos un refugio para hablar de lo que duele. Lo sabemos: reírse de la muerte, la enfermedad o la desgracia ajena puede ser liberador... o profundamente hiriente. Pero, ¿dónde está el límite? ¿Cuándo el humor deja de ser un mecanismo de resistencia y se convierte en un disfraz para la violencia verbal? Como estudioso de la comedia, he pasado años analizando chistes que hacen reír a unos y helar la sangre a otros. Y aunque no tengo respuestas absolutas, sí puedo compartir una reflexión humanizada sobre este fenómeno.  

1. El humor negro legítimo: cuando la risa alivia el dolor

Hay algo casi terapéutico en reírse de lo macabro. Recuerdo a un amigo enfermo de cáncer que bromeaba: *"Si me muero, quiero que en mi lápida pongan ‘Finalmente, WiFi gratis’"*. Su humor no era evasión, sino un modo de robarle poder al miedo. Así funciona el verdadero humor negro: nace desde dentro del dolor, no desde la burla externa.  

Los grandes maestros de este género —desde Jonathan Swift hasta George Carlin— usaban la sátira para exponer absurdos sociales. Sus chistes eran puñaladas a la hipocresía, no a las víctimas. Ahí radica la clave: **el humor negro genuino iguala el terreno; el falso humor negro lo pisotea.

2. La violencia disfrazada de "chiste": el abuso del privilegio

Pero no todo vale. Hay una tendencia preocupante: usar el *"es solo un chiste"* para normalizar el odio. Lo vemos en memes que ridiculizan tragedias recientes o en "bromas" misóginas y racistas que refuerzan estereotipos. El problema no es la ofensa (el humor negro ofenderá siempre), sino la intención

Un ejemplo claro:  

- *Chiste sobre la muerte* (humor negro): *"¿Sabes por qué los cementerios tienen rejas? Porque la gente se muere por entrar"*.  

- *Violencia con risa*: Hacer burla de un caso específico de suicidio, nombrando a la víctima.  

El primero juega con lo abstracto; el segundo, con el dolor concreto de alguien.  

3. ¿Quién puede reírse? El contexto lo es (casi) todo

Una regla no escrita del humor negro es que quien lo cuenta suele ser parte del grupo afectado. Los judíos hacen chistes del Holocausto; los discapacitados, de sus propias condiciones. Es un acto de apropiación. Pero cuando alguien externo repite esos chistes, a menudo se convierte en un ejercicio de superioridad.  

Pensemos en el comediante Anthony Jeselnik: su humor es brutal, pero su gracia está en la autoconciencia. No es lo mismo un especial de stand-up cuidadosamente escrito que un tuitero anónimo escupiendo "bromas" sobre feminicidios.  

Conclusión: Humor con humanidad

El humor negro debería ser como un bisturí: afilado, pero usado para sanar o exponer, no para mutilar. Cuando perdemos de vista al otro —cuando la risa se construye sobre cuerpos reales—, dejamos de hacer comedia para hacer bullying con aplausos.  

Al final, quizá la mejor brújula sea preguntarnos: *¿Este chiste alivia una oscuridad compartida o simplemente añade más sombra al mundo?* La respuesta, aunque incómoda, suele ser clara.  

Epílogo personal

Hace años, en un hospital, vi a una mujer con quimioterapia llevar una gorra que decía *"Pelona, pero elegante"*. Me reí con ella, no de ella. Ahí entendí la diferencia.