Dinámicas Vivenciales
domingo, julio 20, 2025
18 verdades convertidas en reflexiones de Improvisación
martes, julio 15, 2025
Frases sobre la improvisación y el humor responsable
🔹 10 Frases sobre Improvisación y Humor Responsable
"La improvisación verdadera construye puentes, no quema personas."
"Un chiste que necesita víctimas no es creatividad, es crueldad con risa de fondo."
"El humor negro libera; el humor violento oprime. Sabemos la diferencia."
'Sí, y...' también aplica al respeto: aceptamos la idea, pero no el daño."
"Si tu improvisación depende de humillar a alguien, no eres gracioso, eres un bully con micrófono."
"La mejor improvisación no es la que provoca risas nerviosas, sino las risas que no dejan culpa."
"En escena, somos dioses de universos absurdos. ¿De verdad queremos crear mundos donde el dolor sea el chiste?"
"El humor que nace del trauma es sanador; el que se alimenta del trauma ajeno, es vampirismo cómico."
"Si no puedes explicar tu ‘broma’ sin usar ‘es que no aguantan nada’, quizá el problema no sea su sensibilidad, sino tu falta de ingenio."
"La improvisación ética no tiene miedo de lo oscuro… solo rechaza patear a quienes ya están en el suelo."
domingo, julio 13, 2025
El humor negro y la violencia disfrazada de humor
jueves, julio 03, 2025
La IMPRONSABILIDAD en la improvisación
🔥 IMPRONSABILIDAD
(sustantivo femenino)
Definición:
La impronsabilidad es el arte de improvisar con responsabilidad, sin perder la libertad, la osadía ni el filo. Es el compromiso consciente de cuidar a la tropa y al público, incluso cuando se tocan temas incómodos, adultos o provocadores. No se trata de ser santos, ni de endulzar todo: se puede ser tierno, salvaje, poético, pícaro o crudo, pero nunca cruel.
Improvisar con impronsabilidad es respetar el terreno compartido del juego. Es saber que el humor puede ser afilado, pero no debe herir por placer. Que el dolor puede estar en escena, pero no debe quedarse en quien actúa. Que el impacto puede ser fuerte, pero nunca gratuito.
Principios de la Impronsabilidad:
-
Cuidar a la tropa, siempre:
Jugar sin traicionar. Escuchar sin invadir. Proteger el vínculo aún en la escena más salvaje. Porque sin tropa no hay juego. -
Jugar con filo, no con daño:
Podemos tocar temas duros, sexualidad, injusticias o tabúes. Podemos ser el mismo demonio escénico si queremos, pero lo hacemos desde el arte, no desde la burla o el desprecio. -
No buscamos la risa fácil ni el aplauso vacío:
Nos importa más una escena que sacuda, que una carcajada que pisotea. Podemos hacer humor con todo, pero no a costa de cualquiera. -
Improvisamos con fuego, pero no quemamos a nadie:
El escenario es espacio sagrado y de riesgo. Lo asumimos. Lo cuidamos. Lo respetamos.
🎭 MANIFIESTO DE LA IMPRONSABILIDAD
Improvisar con libertad, sin dejar de cuidar
Nosotros, las personas que improvisamos,
sabemos que no venimos a complacer:
venimos a mover, sacudir, provocar y conectar.
La impro es risa, es juego…
pero también puede ser vértigo, fuego y verdad.
Y por eso, elegimos improvisar con impronsabilidad.
Hoy declaramos:
🔹 No somos santos. A veces jugamos al diablo.
Pero no destruimos, no humillamos, no usamos el escenario como escudo para dañar.
🔹 Tocamos temas duros si hace falta.
Violencia, deseo, absurdo, desigualdad, placer o duelo.
Pero lo hacemos con respeto al TROPA y al público.
🔹 Protegemos el juego colectivo.
El ego individual no vale más que la conexión compartida.
🔹 Improvisamos con todo el cuerpo, la mente y el alma.
Y también con límites, conciencia y ética.
🔹 Celebramos la diversidad, la incomodidad y el riesgo.
Pero no toleramos la burla gratuita, el chiste flojo ni la agresión disfrazada de humor.
Elegimos la impronsabilidad
porque creemos que se puede ser libre sin ser cruel,
atrevido sin ser ofensivo,
irreverente sin ser injusto.
Improvisar con impronsabilidad
es una postura ética, creativa y poderosa.
Y ese es nuestro verdadero pacto con el público,
con la tropa
y con el arte.
lunes, abril 07, 2025
Del Close en la Verdad en la Comedia
🎭 ¿Qué es la improvisación?
“Las reglas simples y básicas descritas en este libro resultan en escenas más divertidas, inteligentes e interesantes.”
Muchos piensan que improvisar es inventar chistes rápidamente. ¡Error! La verdadera improvisación no se trata de ser gracioso a la fuerza, sino de ser honesto. Tratar de ser chistoso deliberadamente puede arruinar una escena. Lo que realmente hace reír es la verdad en una situación absurda, no el chiste forzado.
🔑 Principios clave para entender la impro
1. Sé honesto. No busques el chiste.
“No hay nada más gracioso que la verdad.”
-
La comedia surge naturalmente si te tomas en serio la situación.
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Cuanto más absurda sea la escena, más seriedad debe tener tu personaje.
2. Haz conexiones, no chistes.
“Los chistes son una pérdida de tiempo. Las conexiones son más graciosas.”
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Escucha, recuerda y recicla información.
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Las conexiones (entre ideas, personajes, lugares) crean continuidad y le dan más fuerza a la historia que un remate suelto.
3. Confía y apoya al grupo.
“El único protagonista en la impro es el grupo.”
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El mejor improvisador es quien hace que los demás brillen.
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Trata a los otros como si fueran genios: eso los convierte en genios.
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Todo lo que se diga o haga debe ser respetado y aprovechado: no hay errores, solo oportunidades.
4. Di ‘Sí, y…’
“El ‘Sí, y…’ es la única regla que no puede romperse.”
-
Acepta lo que propone tu compañero y agrégale algo.
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El “Sí, pero…” o el “No” mata la escena.
-
Cada intervención debe construir y avanzar la historia, no detenerla.
5. No hagas preguntas, haz propuestas.
“Quien da información, es un regalo; quien pregunta, roba.”
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Las preguntas fuerzan a otros a inventar en lugar de colaborar.
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Mejor asume algo y actúa en consecuencia.
🧠 Impro es escuchar, no controlar
“Quien planea hacia dónde va la escena, se pierde el presente. Y el presente es la escena.”
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Escucha no solo lo que se dice, sino lo que no se dice.
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Observa el tono, emociones, lenguaje corporal: ahí está la verdadera intención.
⚙️ ¿Cómo se construye una escena?
-
Empieza en medio de la acción.
Evita las exposiciones largas (“¿Quién eres?” “¿Dónde estamos?”). Asume una relación y actúa. -
Haz cosas, no hables de hacerlas.
Si tus personajes están cocinando, ¡que cocinen! Mostrar es más poderoso que explicar. -
Encuentra el juego de la escena.
Las primeras líneas suelen contener un patrón, una estructura de juego. Presta atención.
🕹 Ejercicio práctico: Historia de una palabra
Un grupo cuenta una historia palabra por palabra. Cada persona dice una palabra. ¿El truco? No planear. Solo escuchar, reaccionar, y construir.
Esto entrena:
-
Estar presente
-
No controlar
-
Dejarse llevar por el grupo
🔚 En resumen: la esencia de la improvisación teatral y cómica
-
No busques ser gracioso: deja que el humor emerja solo.
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Confía en el grupo y respeta las propuestas.
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Acepta y construye con lo que tienes.
-
Juega, conecta, escucha, actúa.
-
El humor nace del compromiso con la escena, no del esfuerzo por hacer reír
domingo, abril 06, 2025
jam de Improvisación
lunes, enero 20, 2025
Diferentes tipos para abordar una escena en la improvisación
Escenas orgánicas
- Origen de la Idea:
La escena se genera a partir de una sugerencia simple del público , como una sola palabra (por ejemplo: "pasto"). - Desarrollo:
Los improvisadores comienzan explorando sin un marco rígido, dejando que la relación, las acciones y las interacciones construyan el escenario y el juego. Se busca que la surja dinámica naturalmente . - Qué, quiénes y dónde:
Estos elementos (qué está pasando, quiénes son los personajes y dónde están) se descubren sobre la marcha a medida que los improvisadores aportan ideas y acciones. - Primer Elemento Raro o Divertido:
En las escenas orgánicas, este elemento cómico o raro aparece como un descubrimiento . No es necesariamente premeditado, sino que surge de la improvisación y se explora a partir de ahí. - Ejemplo:
Si la palabra sugerida es "pasto", los improvisadores podrían iniciar como vecinos hablando de jardinería y, eventualmente, descubrir que uno de ellos está criando vacas en el patio.
Escenas de Premisa
- Origen de la Idea:
Se basan en una idea más desarrollada o elaborada , que puede surgir de un "opening" (como una historia, monólogo o asociación de ideas). - Desarrollo:
La escena ya arranca con los elementos del qué, quiénes y dónde definidos. El objetivo es entrar rápidamente en la acción y enfocarse en desarrollar el primer elemento raro o divertido que se introduce. - Qué, Quiénes y Dónde:
Estos son claros desde el inicio para que los improvisadores puedan construir sobre una base sólida y directa . - Primer Elemento Raro o Divertido:
Este suele estar implícito en la premisa. Los improvisadores lo reconocen y lo explotan intencionalmente desde el principio para desarrollar la comedia. - Ejemplo:
Si la apertura sugiere una historia sobre "niños en una feria", una posible escena de premisa podría involucrar a un niño que, en lugar de disfrutar los juegos, está intentando venderle algodón de azúcar a los empleados del parque.
viernes, enero 10, 2025
10 de Enero 2025 2do aniversario del colectivo
Hoy, 10 de enero de 2025, celebramos los primeros dos años de Aguas con la Impro. Ha sido un viaje lleno de risas, aprendizajes y sorpresas. En lo personal, unirme a este proyecto ha sido una de las mejores decisiones de mi vida y creo que lo seguirá siendo por muchos añitos s más.
Todo comenzó a finales de 2022, durante un retiro de comedia e improvisación, al finalizar y quedar maravillado con la Improvisación me hice una pregunta clave: ¿Cómo puedo seguir practicando la impro? Mi maestro me sugirió tomar cursos en CDMX, pero el tiempo y los costos lo hacían imposible. Al insistir, me dio un consejo inolvidable: “Pues improvisa”.
De vuelta en Aguascalientes, decidí poner manos a la obra. Empecé a buscar espacios culturales y el primero fue Casa Puri. Contacté a Mario, quien respondió con un entusiasmo contagioso: ¡“Claro que sí! ¿Cuándo empezamos?”. Con esa energía, lanzé una convocatoria en Facebook, y el 10 de enero de 2023 tuvimos nuestra primera sesión, fuimos 6 personas.
Esa noche, al volver a casa, me sentía flotando. Mi sueño había comenzado a materializarse. Poco a poco llegaron más personas, y en Casa Puri compartimos momentos únicos, incluyendo una sesión bajo la lluvia que inundó media ciudad. Pero como en la impro, los cambios son parte del show. En Casa puri participamos en varios Open mic de arte. Cuando Mario me anunció el cierre de Casa Puri. Al principio no me cayó el 20, sino hasta el siguiente día y tuvimos que buscar un nuevo escenario. Así llegamos a Teatro Café Épica.
En Épica, bajo la hospitalidad de Marcela, practicábamos los jueves. Adaptándonos al ruido y al ambiente, pues los jueves son los ensayos de los artistas que se presentan, logramos presentar nuestros primeros shows. La audiencia era pequeña (un show con puros familiares de una amiga improvisadora, y otro con nadie), pero nuestro entusiasmo gigante. Aun así, los martes seguían siendo nuestro día favorito, y pronto encontramos otro lugar: las oficinas de Brenda, una amiga integrante del grupo.
Allí seguimos creciendo, incluso cuando algunas veces solo éramos tres. Todo iba bien hasta que Brenda se ausentó por compromisos teatrales. Pero, como dice la impro, “el show debe continuar”, y así buscamos un nuevo espacio. Mi tocayo me recomendó Billarcito Café, y allí encontramos otro hogar.
Con Rogelio, el dueño de Billarcito, nos propusimos un reto: hacer 12 shows en 2024, uno por mes. Los martes ensayábamos y los sábados finales de mes subíamos al escenario. Además, vivimos experiencias únicas como el viaje a Guadalajara para una master class con Tamara Malano, quien después se unió a uno de nuestros shows. Fue complicado cumplir los 12 shows, inclusive en tiempo de la Feria Nacional de San Marcos, nos snimanosca dar show, y si tuvimos gente 😸
Lamentablemente, Rogelio tuvo que cerrar su cafetería por motivos económicos. Fue un golpe duro, no solo por perder el espacio, sino por la conexión y amistad que formamos con él. Sin embargo, completamos nuestro reto gracias a La Verbena, un café que nos recibió con los brazos abiertos en los últimos meses del año.
Hoy iniciamos 2025 con una meta clara: consolidar Aguas con la Impro. Este sueño que comenzó siendo personal ahora es compartido por muchos amigos que han formado parte del colectivo. Algunos se han ido, otros han llegado, pero así es la vida en la impro: un constante flujo de cambios y aprendizajes.
Actualmente entrenamos los martes en el Salón de Baile El Patio y seguimos buscando nuevos escenarios para nuestras funciones. Este año, el reto es mayor: al menos 12 shows, con más energía, creatividad y pasión.
Si estás leyendo esto y formas parte del colectivo, gracias de corazón por aportar tu energía a este sueño. Si eres nuevo y sientes curiosidad por la magia de la impro, ¡ven y descúbrela! La improvisación no solo es arte, es una filosofía que transforma cómo enfrentamos la vida.
Estos dos años son solo el comienzo de una gran historia.
Con gratitud y entusiasmo,
Chuy Cruz
jueves, enero 09, 2025
Playing to the top of your intelligence and Half ideas
JUGANDO AL TOPE DE TU INTELIGENCIA Y LAS IDEAS A LA MITAD
En el manual de la Upright Citizens Bigade manejan varias terminologías en su uso en las improvisaciones, en este ocasión les muestro 2, playing to top to your intelligence y las half ideas.
"Playing at the top of your intelligence" en la improvisación consiste en actuar con máxima presencia mental, utilizando todas tus habilidades cognitivas y creativas para generar escenas únicas, dinámicas y sorprendentes.
Básicamente, se refiere a actuar con total presencia mental, utilizando todas tus habilidades y conocimientos para crear algo nuevo y espontáneo en el momento.
¿Qué significa esto en la práctica?
- No improvisar por inercia: No conformarte con respuestas fáciles o clichés. Busca siempre ir más allá, conectar ideas de manera inesperada y sorprender tanto al público como a tus compañeros.
- Ser consciente de tu entorno: Estar atento a las señales del público, las reacciones de tus compañeros y los detalles del escenario. Utiliza toda esta información para enriquecer tu actuación.
- Tomar riesgos: No tengas miedo a equivocarte o a parecer tonto. Los mejores momentos de improvisación suelen surgir cuando te atreves a explorar ideas nuevas y arriesgadas.
- Ser flexible: Adapta tu actuación a lo que sucede en el momento. Acepta las sugerencias de tus compañeros, juega con las interrupciones del público y no te aferres a un plan preconcebido.
- Divertirte: La improvisación es un juego, así que relájate y disfruta del proceso. Cuando te diviertes, el público también se divierte.
¿Por qué es importante?
- Te hace un improvisador más versátil: Al jugar al límite de tus capacidades, desarrollas nuevas habilidades y te abres a un abanico más amplio de posibilidades.
- Hace que tus improvisaciones sean más interesantes: Las improvisaciones que nacen de la inteligencia y la creatividad son más originales y memorables.
- Te conecta con el público: Cuando actúas con total presencia mental, el público siente tu energía y se involucra más en la escena.
Escena: Estás en un futuro distópico donde los robots han tomado el control y los humanos son considerados mascotas. Tú eres un robot de servicio y tu compañero interpreta a un humano muy mimado.
Situación estándar: El humano te pide que le sirvas un refresco y tú simplemente se lo traes.
Jugar al tope de tu inteligencia: Podrías:
- Analizar la situación: "Disculpe, pero según nuestros protocolos, los humanos no están autorizados a consumir líquidos azucarados. Podría afectar su programación emocional y causar un cortocircuito en su unidad de placer."
- Crear un dilema: "Tengo dos opciones de refrescos: uno con sabor a aceite lubricante para optimizar su rendimiento y otro con sabor a hierba energética para aumentar su capacidad de cálculo. ¿Cuál prefiere?"
- Introducir un elemento sorpresa: "Antes de servirle el refresco, debo escanear su chip de identificación para verificar que no tenga virus humanos. Estos virus son altamente contagiosos y podrían corromper mi sistema operativo."
¿Qué hace que estas respuestas sean más interesantes?
- Creatividad: Se añaden elementos propios de un mundo futurista y se juega con los roles establecidos.
- Humor: Se utiliza el humor para crear una situación absurda y divertida.
- Intriga: Se generan preguntas y expectativas en el público.
¿Qué son las "half ideas"?
Son ideas a medias, incompletas o sugerentes que se lanzan en una escena de improvisación para que otros improvisadores las desarrollen y expandan. Son como semillas que se plantan en el terreno de la improvisación y que tienen el potencial de florecer en algo mucho más grande y complejo.
¿Por qué son importantes?
- Mantienen la escena en movimiento: Al lanzar una "half idea", se evita que la escena se estanque. Se crea una especie de reacción en cadena donde cada improvisador aporta su propia visión y lleva la escena en una nueva dirección.
- Fomentan la creatividad: Las "half ideas" obligan a los improvisadores a pensar rápido y a conectar ideas de manera inesperada. Esto estimula la creatividad y hace que las escenas sean más dinámicas y originales.
- Construyen la escena colaborativamente: Las "half ideas" son como ladrillos que se utilizan para construir una escena. Cada improvisador añade su propio ladrillo, creando así una estructura conjunta.
¿Cómo se utilizan las "half ideas"?
- Lanzándolas en el momento adecuado: Es importante lanzar una "half idea" en el momento justo, cuando la escena necesita un nuevo impulso o cuando se quiere explorar una nueva dirección.
- Siendo específicas pero abiertas: Una buena "half idea" es lo suficientemente específica para dar una dirección a la escena, pero lo suficientemente abierta para que otros improvisadores puedan interpretarla de diferentes maneras.
- Aceptando las respuestas de los demás: Es fundamental estar dispuesto a aceptar y construir sobre las ideas de los otros improvisadores. Esto es lo que permite que la escena evolucione de manera orgánica.
Ejemplos de "half ideas":
- "Creo que hay un monstruo debajo de la cama."
- "Mi abuelo era un espía."
- "Acabo de encontrar un mapa del tesoro."
- "Creo que estoy empezando a transformarme en un gato."
En resumen, las "half ideas" son una herramienta esencial para cualquier improvisador. Al utilizarlas de manera efectiva, puedes crear escenas más dinámicas, originales y divertidas.